Momentos líricos como estos pueden actuar como varas de zahorí para las intenciones temáticas de Zha, pero una de sus mayores fortalezas es cuánto es capaz de transmitir a través del sonido y la inflexión únicamente. En “Never Had”, Zha construye un lamento de R&B marchito alrededor de una muestra de guitarra distante envuelta en una distorsión arrugada, cortando los instrumentos hacia adentro y hacia afuera mientras coloca sus armonías de falsete susurrantes una encima de la otra. «Heaven Can Wait» es aún más sorprendente: después de un verso de apertura maravillosamente escaso que consiste en su totalidad en la frágil voz y guitarra de Zha, un collage de sonido de otro mundo inunda la canción, sugiriendo una grabación de iPhone de un artista callejero empalmado con el roce táctil de la tela. con la charla ociosa de los transeúntes dando vueltas por todas partes. En manos de Zha, este momento surge como un solo triunfal, su melodía destilada en una textura pura, tan fría y artificial como cálidamente humana.
Incluso en sus desvíos estilísticos más extraños, Zha logra infundir estas canciones melancólicas con un doloroso anhelo por algo más grande. Ya sea en los vulgares cuernos de karaoke que adornan «Acid & Wine» como una fanfarria provinciana o en el pavoneo de rockabilly estilo Dirty Beaches que adopta en «Earned», Zha convierte estos pequeños absurdos en nuevas refracciones de su fatigada visión del mundo, donde cualquier cosa puede ser el resultado. base para una canción de cuna melancólica. Es como si sus canciones suplicaran reparar las fracturas y disonancias que ocurren dentro de ellas, cada una de ellas un retrato difuso de la música contemporánea en su forma más lúgubre. Al igual que con todo el trabajo de Organ Tapes, eso podría parecer fuera de alcance si no se sintiera tan abierta y profundamente.
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