La libertad otorgada a la ciencia ficción (y la ficción especulativa en términos más generales) es que las reglas están ahí para que los escritores las establezcan y las rompan, lo que les da un gran margen para sorprender al público. Como resultado, el género históricamente ha presentado algunos de los mejores y más memorables giros argumentales jamás vistos en el cine, que van desde las eternas revelaciones de parentesco hasta los descubrimientos sobre las especies de los personajes principales. En la ciencia ficción más intelectual, los escritores pueden manipular las complejas leyes de la física para adaptarlas a sus narrativas, lo que en última instancia significa que no hay caminos que no puedan explorar y, por lo tanto, no hay giros argumentales fuera de su alcance.
A pesar de que el género a menudo exige que su audiencia suspenda su incredulidad para sumergirse, la emoción que puede suscitar la ciencia ficción no es menos impactante que la de otras variedades. La ciencia ficción es capaz de suscitar un miedo y una conmoción terribles en sus giros, pero también de brindar al público momentos de intenso deleite o melancolía, desarrollados meticulosamente a través de la cuidadosa elaboración de las relaciones de los personajes y la tradición. De hecho, algunos de los personajes más grandes y simpáticos jamás presentados en la pantalla han sido del género. Con eso en mente, aquí están los diez mejores giros de películas de ciencia ficción de todos los tiempos, clasificados. Spoilers por delante.
10 Terminator: Kyle Reese es el padre de John Connor
En un mundo contemporáneo rebosante de teorías de fanáticos y la carrera urgente para adivinar correctamente el resultado de una historia, la verdadera ascendencia de John Connor se habría dado cuenta mucho antes de que se revele en El terminador (1984). De hecho, incluso para los estándares de la década de 1980, el giro es bastante predecible y quizás los espectadores se hayan dado cuenta. No obstante, el romance creíble de Reese con Sarah es un predicado emotivo para la concepción de John-Con, particularmente cuando se combina con el elemento de tragedia que acompaña a una nueva observación: conocer la muerte de Reese. No es tan impactante como lo fue antes, pero la revelación del padre de John sigue siendo una escritura hábil y desgarradora.
9 12 monos – Cole ve su propia muerte
El clásico de culto de Terry Gilliam 12 monos (1995) es una visión apocalíptica del mundo en el año 2035, durante el cual la humanidad ha sido llevada a la clandestinidad por un virus mortal lanzado en 1996. El prisionero Cole (Bruce Willis) es enviado atrás en el tiempo hasta el inicio del virus, causado por un grupo llamado Army of the 12 Monkeys, para recuperar una muestra en su forma más pura que podría ayudar a los científicos modernos a crear una cura. La naturaleza cruda de la tecnología del viaje en el tiempo arroja repetidamente a Cole a través del continuo, lo que finalmente lo lleva a presenciar su propia muerte en un aeropuerto. Es enrevesado y desordenado, pero es infinitamente impactante de todos modos.
8 La niebla: llega el ejército
el final de La niebla (2007) es uno de los más controvertidos y divisivos en la historia del cine, y sin duda el más en esta lista. No obstante, su valor de choque puro justifica que se considere su nombre. David y su pequeño grupo de supervivientes se aventuran en la niebla, que está llena de monstruos de pesadilla que matan brutalmente a la gente. El grupo acepta terminar con sus propias vidas antes de que sufran a manos de las criaturas, solo para que David se dé cuenta de que ha usado todas sus balas para matar a sus amigos antes de que pueda suicidarse. Se adentra en la niebla y ve que el ejército ha llegado y el tesoro ha retrocedido, pero es demasiado tarde.
7 Alien – Ash es un androide
Aunque el antagonista obvio del primero Extraterrestre (1979) es el facehugger en sí mismo, de Ian Holm. Extraterrestre El oficial científico Ash demuestra ser un digno oponente para Ripley de Sigourney Weaver. La fascinación de Ash con el extraterrestre está en desacuerdo con la seguridad del equipo durante gran parte de la película, lo que lleva a un choque de cabezas que finalmente resulta en que Parker le golpee la cabeza a Ash. Cuando se suelta y rezuma algún líquido desconocido, es bastante horrible, pero que continúe luchando es peor. Los prejuicios de Ripley hacia los androides resurgen en extraterrestres (1986), aunque sus interacciones con el androide Bishop calman lentamente sus nervios.
6 Llegada – El pasado es el futuro
El éxito de crítica de Denis Villeneuve con Llegada (2016) generó una ruta artística para el director que resultó en las grandilocuentes óperas de ciencia ficción Blade Runner 2049 (2017), Duna (2021), y Duna: segunda parte (2023). Aunque el último aún no se ha publicado, la dedicación de Villeneuve a la Duna saga ha mostrado su proclividad por el género. En Llegada, es tan austero como cualquiera, con la apariencia titular de una especie de extraterrestre envuelto en perspectivas temporales alternativas. Cuando los flashbacks melancólicos del personaje Louise de Amy Adams (durante los cuales muere su amada hija) se revelan como visiones de un futuro que Louise seguirá eligiendo, la tragedia es palpable.
5 Blade Runner 2049 – La hija de Deckard
Aunque Harrison Ford no aparece en Blade Runner 2049 (2017) hasta los 105 minutos, la naturaleza simpática de su personaje aún resuena desde el original Cazarecompensas (mil novecientos ochenta y dos). Sigue siendo tan impactante, de hecho, que la toma final de esta secuela, y la revelación que la acompaña de que Ana es la hija de Deckard perdida hace mucho tiempo y en cuarentena permanente, todavía despierta una gran emoción. Ford ofrece una actuación en este momento que es más madura que todo lo que reúne en la totalidad de Cazarecompensasy ofrece una conclusión catártica y semioptimista a su personaje, que hasta ese momento había estado afligido y solo.
4 Origen – Cobb podría estar soñando
Perpetuamente confuso y muy discutido, el final de suspenso para Christopher Nolan Comienzo (2010) sigue siendo uno de los más populares del cine contemporáneo, y siempre planteará la pregunta: ¿todavía soñaba el Cobb de Leonardo DiCaprio? Sería casi imposible explicar la intrincada red narrativa que culmina cuando Cobb llega a casa para ver los rostros de sus hijos, pero después de todas las pruebas de entrar y salir del limbo, este aparente reencuentro sigue naturalmente un intenso alivio. Sin embargo, para ver si está soñando, Cobb hace girar el tótem de la peonza, solo para dejarlo mientras la cámara se vuelve negra, dejando al público sin saber si realmente está en casa o no.
3 El planeta de los simios: revelación de la estatua de la libertad
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La escena final en la adaptación original de Planeta de los simios (1968) es una de las más parodiadas de todos los tiempos, y la película en sí generaría una de las franquicias más reconocibles en la historia del cine, y por una buena razón. La aplastante revelación que experimenta Taylor en un tramo de costa donde se encuentran los restos de la Estatua de la Libertad: que ha estado en la Tierra todo el tiempo y que sus siglos fuera de casa le han hecho perderse el evento de extinción que acabó con la humanidad. – es un puñetazo repugnante. Nada en la franquicia se ha acercado desde entonces (a pesar de algunas entregas recientes admirables) y es probable que nada lo haga.
2 2001: Una odisea del espacio – La traición de HAL
La obra magna de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio se tambalea en el filo de la navaja de terror como pocas otras películas universalmente accesibles. Visualmente es espeluznante, pero la tensión acumulada gradualmente a través de su atmósfera y narrativa tentativa empuja a esta obra maestra al territorio del horror. Aunque es fácil desconfiar de la supercomputadora HAL 9000 desde su primera presentación, su devastador verdadero yo revelado en la voz espectral de Douglas Rain es tan aterrador como Kubrick podría haber esperado. En una película llena de terror y amenaza existencial, la admisión de un poder aparentemente omnipotente que es malévolo lo convierte en uno de los momentos más aterradores de las películas.
1 El Imperio Contraataca – Darth Vader revela que es el padre de Luke
Está bien trillado e, irónicamente, es la entrada menos sorprendente de esta lista, pero eso es por una razón. Star Wars: El Imperio Contraataca (1980) es posiblemente el mayor giro argumental cinematográfico de todos los tiempos y solo por un momento. El hecho de que Luke supiera de Darth Vader que son hijo y padre respectivamente fue tan desconcertante para el público en ese momento que George Lucas y Lawrence Kasdan escribieron una rápida confirmación en El regreso del Jedi (1983). Fue un giro que se apoderó del mundo como ningún otro desde entonces, y probablemente nunca podría replicarse en la actualidad, ya que Twitter lo habría estropeado mucho antes de que se estrenara la película.
