Sin embargo, las pistas no solo se mantienen como piezas independientes, no solo como bloques de construcción, sino como canciones reales, sino que el álbum respira de una manera que la mezcla no lo hace. Las pistas desarrolladas se adaptan al estilo profundamente repetitivo de Lustwerk; cuanto más se extienden sus patrones de batería esqueléticos, más trascendente se siente el ajuste de filtro más trivial. Los interludios ambientales extendidos son mundos en miniatura en sí mismos, proyectando un brillo sobrenatural sobre los cortes de la pista de baile con la cabeza hacia abajo, como el sol saliendo sobre una fiesta posterior en sus últimos estertores. El trabajo de remasterización de Josh Bonati es sutil pero significativo, resaltando la profundidad y los detalles cruciales sin sacrificar la oscuridad atmosférica de las canciones y destacando la idiosincrasia de la producción de Lustwerk.
Gran parte de la música electrónica icónica se reduce a la singularidad de su paleta, y con 100% Galcher, Lustwerk dio con una mezcla de sonidos y timbres que hacían referencia a productores clásicos de deep house como Larry Heard sin dejar de sonar singular, incluso de otro mundo. Su batería es seca y reticente, con sostenidos cortos y decaimientos rápidos, que ofrece la envolvente suficiente para revelar la identidad de cada sonido (sacudida de silbido, bloque de madera crepitante, caja recortada) antes de dejar que el silencio circundante se lo trague de nuevo. Sus sintetizadores, por otro lado, son suaves y flexibles, transformándose como lámparas de lava entre suaves acordes del amanecer y solistas fríamente fluorescentes. Todo es ricamente táctil, hasta el ronroneo tosco de su voz.
La voz de Lustwerk es el ingrediente secreto de su música, desgranando coplas rimadas casualmente de una manera que no es intrusiva ni reticente. Aparte de hip-house de los 80, hay poca tradición de rapear en la música house, lo que significaba que el terreno era suyo. (En un texto acompañando a la reedición, él acredita su mezcla característica de ritmos house que levitan con frases cortas y pegadizas a una noche larga y drogada tocando discos de Basic Channel seguidos con cortes de Juicy J). bajo el hechizo de su cadencia cantarina es disolverse en un flujo lisérgico de conciencia que es notablemente fiel a la sensación de un largo y borroso fin de semana de discotecas. Lustwerk dice que escribió esta música después de un intenso período de fiesta con amigos en espacios de bricolaje, y esos temas están al frente de las canciones, que zigzaguean desde la pista de baile hasta el asiento del conductor y la acera fuera del club, un interminable circuito asentándose en un ritmo maravillosamente tenue. No son tanto historias de salidas nocturnas como visiones entrecortadas que se vislumbran con cada destello de la luz estroboscópica.
Pero esto no es música de fiesta, exactamente. «Quería sentir que estabas tropezando, tal vez teniendo un poco de insolación o deshidratación», Lustwerk escribe de sus inspiraciones para estas pistas. “Tu cuerpo se siente separado, tu mandíbula apretada. Las personas se convierten en muebles. La luz se convierte en protagonista, las superficies muestran su edad en tiempo real. Mierda de wabi-sabi. Esas sensaciones se manifiestan en sintetizadores pulsantes que brillan como espejismos, líneas de bajo que parecen flotar a varios pies del suelo, hi-hats que se evaporan como el sudor de la nuca. A pesar de las frecuentes referencias a las drogas, estas pistas nunca se sienten particularmente hedonistas: a veces jubilosas y melancólicas, equivalen a una instantánea de la libertad juvenil, que encapsula el sentimiento fugaz de ser independiente y sin trabas, sin una preocupación más apremiante que la de qué disco poner. Siguiente. Tal vez esa sea también la razón por la que un trasfondo tan poderosamente nostálgico recorre la música. Puedes escucharlo en la forma en que los acordes de “Put On” permanecen en el aire, perfumados con la sugerencia dolorosa de lo efímero. Los ritmos desafiantemente inmutables de Lustwerk se sienten cargados con el conocimiento de que todas las fiestas terminan; cada alta se desvanece. Eventualmente, se desconecta el enchufe y te encuentras en un asiento de vinilo agrietado en la parte trasera de un taxi amarillo, reconstruyendo momentos desconectados que ya se disuelven en la memoria.
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