Demostrando su lealtad a los arcos habituales de su carrera, Spoon siguió el Álbum Experimental con el Álbum Back to Basics, ensamblado durante dos años y agravado por las preocupaciones de COVID (como si Daniel necesitara algo más para morderse las uñas). Mark Rankin, quien ha producido Queens of the Stone Age y Adele, se une a Dave Fridmann y Justin Raisen para espesar la mezcla. Puedes escuchar el dinero en “The Hardest Cut” y el Cubierta de smog “Held”, donde los instrumentos abren un agujero en el cielo. El nuevo bajista Ben Trokan se une al baterista de toda la vida Jim Eno, perfeccionando la grata soltura con la que la banda experimentó en pensamientos calientes.
Si la música fuera ropa, la de Spoon sería una camisa entallada; nombraron una canción de 2001 luego de una. Su severidad preppy y la sumisión intermitente a la anarquía supervisada, mucho depende del atractivo erótico de las ráfagas de seis cuerdas de Daniel, manipuladas con la facilidad de un casanova que ha calculado el impacto de un beso desordenado. Su rebuzno calcáreo, una amalgama de tipos de campo de Texas y pubsters ingleses como Nick Lowe, es una combinación. Asistido por el recluta Gerardo Larios y el multiinstrumentista Alex Fischel, las canciones más ruidosas apestan a sexo. En “Satélite” Daniel se convierte en un chico del planeta solitario en órbita alrededor de un amado, moviendo el dedo: “Sé dónde trazas la línea/sé para qué la trazas”. La pieza central de la canción principal, una secuela auditiva de Quieren mi alma‘s «De adentro hacia afuera”, observa un flâneur que recorre Lavaca en jeans ceñidos y escucha melodías de Dale Watson en su cabeza. Como Bryan Ferry en Roxy Music’s “Vida de calle”, escucha poesía en ruido blanco. Balidos de saxofón muestreados hacen eco del tráfico; Las líneas de piano eléctrico de Fischel reflejan el estado de ánimo azul.
Estas admisiones de ardor son directas (Daniel es el menos accidental de los compositores), pero también puedes ser directo y vago. Ya sea comentando «Dios caminando suavemente en la habitación» en «Astral Jacket» o jugando con la convencionalidad en «My Babe», es como un candidato para un cargo público tomando una posición; le apasiona parecer apasionado. Sin embargo, tiene recaídas bienvenidas. Esas guitarras crepitan en “Feels Alright”, una declaración de soledad con más convicción que las de San Valentín; entiende cómo nuestra cultura considera la pareja como un emblema de madurez. “On the Radio” incluso convoca la paranoia de antaño por una cuenta del dispositivo de Daniel que lo vigila, lo cual, en 2022, bueno, por qué no.
Decidido a darles a los fanáticos un momento divertido después de una ausencia de cinco años, Lucifer en el sofá no se rinde y no cambiará de opinión. El rango, como las relaciones, significa cagar con entusiasmo así de comprometido y con consistencia así de convincente. Sin embargo, echo de menos los estados de ánimo más oscuros evocados en pensamientos calientes‘ “susurroloescucharé”, en el que Daniel, a través de un pulso electrónico, emite amenazas con el entusiasmo de un canalla profesional. Luciferplaceres afirman el bien puro de la forma, por ejemplo, el cita oblicua de las piedras en Parte de piano de Fischel para la co-escritura de Jack Antonoff (!) «Wild». Un sensualista larguirucho para quien tocar el réprobo le da una excusa para jugar con pedales geniales y esas cosas, Daniel deja que sus guitarras desarrollen su verso sugerente y gnómico, y me conmueve de maneras misteriosas (Yo deberia saber). El indicio de amenaza, la forma en que las vagas advertencias se disfrazan de canciones, lo mantiene alerta durante este enfrentamiento permanente con un enemigo anónimo.
Comprar: comercio rudo
