Sin embargo, Shone casi nunca habla de sus influencias. El tiempo de la entrevista por lo general se agota mientras todavía está tratando de describir cómo funciona su música. En el fondo, utiliza los mismos instrumentos que otros músicos electrónicos: señales MIDI, osciladores de frecuencia, Ableton Live. Pero, basándose en una formación profesional y académica en ingeniería mecánica y escultura, diseña y construye sus propios controladores únicos, a los que llama drones y máquinas de doblaje y que se parecen un poco a los de metal pesado. dispositivos de tortura. (Su primera línea comercial de equipo de audio personalizado aparece con Krüller.)
Muchas de las máquinas de Shone son portátiles, estorban sus extremidades o dificultan sus esfuerzos de alguna manera, como un par de aceleradores motorizados que, cuando se empujan, pueden empujarlo hacia atrás. Con máscaras y micrófonos de tráquea que capturan sus vocalizaciones desesperadas, retrata la difícil situación del individuo contra fuerzas abrumadoras. hace para escenografía inolvidable, como un drama de ruido en el que un hombre que lucha por convertirse en un cyborg interpreta a un cyborg que lucha por seguir siendo un hombre. Pero también es inseparable de la música grabada y de cómo se pone tan ruda en abstracciones como la resistencia, la lucha, el agotamiento y la trascendencia.
Voces melodiosas y estructuras tradicionales siempre han estado al acecho en la música de Shone, momentos de orden alterando el caos de texturas pesadas y dinámicas de combustión. Comenzaron a crecer pronunciados en 2018 tierra de las bestiasy llegan a un punto de encuentro Krüller. La primera y mejor canción, “Drone Carrying Dread”, tiene un título bastante engañoso, siendo un himno de ocho minutos de alegría lenta y andrajosa. Shine serpentea una escalera plateada de guitarra sostenido alrededor de columnas que se elevan sin cesar de reluciente shoegaze. Suena al principio como My Bloody Valentine, pero pronto se intensifica con trampas que golpean violentamente y voces de múltiples pistas que cambian de una mueca a un gruñido en el lapso de una octava saltada. Un buen dispositivo grunge antiguo, aparece con frecuencia en un disco que parece tomar el momento exacto en que Layne Staley muerde el coro de «¿Haría?como su luz guía.
Es cierto que el doom y el grunge tienen las mismas raíces en Black Sabbath, y la conexión con el rock de los 90 puede parecer exagerada cuando escuchas algo como «Incinerator», un horno de lodo industrial con gritos de metal e innumerables desvíos, pero incluso esa canción admite un perfecto pastoreo desperdiciado de Stone Temple Pilots. (Comienza justo antes de las 5:00, si tiene curiosidad). ¿Y mencioné que la sección rítmica de Tool aparece en el merodeador «Centurion», que quizás suena un poco tarde de los 90, un pelo demasiado cerca? a un nu-metal Chad Kroeger, para una comodidad total? Ese es el peligroso atractivo de este estilo de canto de grandes pulmones que pellizca el paladar; hay una línea muy fina entre Eddie Vedder y las legiones de imitadores anodinos.
Una de las mejores canciones, «Maiden Star», comparte un timbre vocal más vulnerable y natural con «Drone Carrying Dread». La agresividad predominante del ritmo se relaja en cortinas y adornos más elegantes, con matices de Sunny Day Real Estate, pero el tempo es azotado por rotores invisibles. Es un ejemplo de los extraños efectos que la interfaz de Shone provoca en su música, que también es perceptible en el alma embalsamada de “Glorybox” y el EDM infernal de “Blacksmith”. Si Krüller está calentado por un pasado humano nostálgico, también lleva el frío de un futuro posthumano donde las máquinas trabajan sin nosotros, una insinuación que se filtra de su música como un fluido corrosivo y le da a estas canciones un peso amargo y heroico.
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