Pero como cantante y guitarrista del cuarteto de Gdansk Trupa Trupa, el erudito Kwiatkowski encuentra la liberación emocional visceral y violenta que es casi necesaria cuando pasas tantas horas del día reflexionando sobre genocidios pasados. A pesar de la naturaleza franca de Kwiatkowski, Trupa Trupa no hace música de protesta tanto como música de proceso, complaciendo los aspectos más feos del post-punk y el post-hardcore como un medio para proteger lo que es bueno y hermoso en este mundo, mientras usa astutamente la fantasía psicodélica como un caballo de Troya para hacer frente a los horrores históricos. En el quinto álbum del grupo, B bemol Aese proceso se ha vuelto aún más tenso y agotador, con la banda tocando con más fuerza que nunca para evitar la doble amenaza de la paranoia inducida por la pandemia y la continua de Polonia. caer en el autoritarismoal mismo tiempo que transmite vívidamente la presión psicológica y el agotamiento físico de una vida atrapada en una lucha perpetua.
Aunque Kwiatkowski y su colega guitarrista Wojtek Juchniewicz cantan en inglés, sus palabras no se decodifican tan fácilmente: se entregan más como descargas de taser para complementar sus riffs con alambre de púas, las líneas de bajo que aguijonean al ganado de Wojciech Juchniewicz y los ritmos desenfrenados del baterista Tomasz Pawluczuk. Sin embargo, la intención insurreccional se siente profundamente. Con su ritmo de tambor al unísono y sus cánticos resonantes, la apertura «Moving» suena como la banda sonora de una secuencia de entrenamiento de montaje de película de soldados guerrilleros que se preparan para la guerra. En otros casos, los comunicados crípticos tiemblan con resonancia del mundo real: el acertadamente llamado «Twitch» monta una estampida al estilo Trail of Dead mientras Juchniewicz grita: «Es solo un escalofrío/Pero tengo una pastilla/Vuelve al trabajo ”, resumiendo efectivamente la experiencia pandémica de cada trabajador mal pagado obligado a arriesgar su salud por la economía.
A pesar de sus similitudes a nivel superficial, Trupa Trupa no encaja tan fácilmente junto a la generación actual de post-punks despotricantes que se abren camino cantando y hablando a través de nuestra distopía actual. B bemol A revela una mayor atención al diseño de sonido y la definición melódica que trasciende los confines claustrofóbicos del género y apunta hacia algo más inmersivo y panorámico. “Kwietnik” (en polaco, “flowerbed”) puede comenzar con una oleada estándar de Sonic Youthian, pero la parte inferior pronto desaparece de la mezcla, dejando que los versos silenciados de Juchniewicz se las arreglen solos contra un ritmo palpitante amortiguado, como si alguien intentara grabar un slowcore. confesionario mientras se desata una fiesta techno en el desván de al lado. Con “All and All”, Trupa Trupa graba “” de Pink Floyd.Daño cerebraldirectamente al lado oscuro del salón, produciendo una canción de cuna country deliciosamente aturdida que, sin embargo, hierve a fuego lento con un fervor vengativo. Pero su acto de subversión más insidioso se presenta en forma de «Uniform», una dulce canción de psych-pop mezclada con veneno. La letra equivale a una sola línea absurda repetida hasta el infinito: «Me comeré todos mis uniformes», pero, a través de la expresión inocente y con los ojos muy abiertos de Kwiatkowski, esas palabras cristalizan la conformidad ciega y ansiosa que fomenta el fascismo, como un Hitler inquietantemente alegre. Cartel de reclutamiento de jóvenes traducido a forma musical.
El disco anterior de Trupa Trupa, 2019 Del sol, tocó temas similares con una paleta más monocromática y un impulso pesado, pero la letra de ese disco, sin embargo, exudaba un optimismo extraño: las flores proverbiales que sobresalen de las grietas de las aceras. En B bemol A, tales revestimientos de plata se han marchitado en cenizas. En el momento en que llegamos a la canción principal de cierre, Trupa Trupa se está ahogando en el blues de la pandemia, su furia pugilística se reduce a fuego lento en un tintineo embrujado, su retórica justiciera se degrada en un borrón de versos hablados superpuestos e indescifrables que suenan como si fueran que emana de una radio desafinada. Y, sin embargo, en el transcurso de su ejecución de seis minutos, esta pista gastada acumula un encanto hipnótico, ya que su melancolía se endurece hasta convertirse en resiliencia. Es una canción que parece sugerir que nuestra mera supervivencia es una victoria en sí misma, porque significa que hemos vivido para luchar otro día.
