Imagen: Awol Erizku, “León (cuerpo) I”, 2022. Duratrans en caja de luz, 129,2 × 170,7 × 9,5 cm © Awol Erizku
A partir de fuentes tan diversas como la astronomía, la mitología egipcia, la historia de la diáspora africana y el arte pop contemporáneo, la obra de Awol Erizku ‘Afro-esotérico’ La iconografía se manifiesta en una variedad de medios artísticos, desde la pintura y la fotografía hasta el cine y la instalación multimedia. Como afirma Gagosian Gallery en un comunicado de prensa, “la agrupación [employed by Erizku] explora cuestiones de significado e identidad mientras suplanta el cuerpo con composiciones que exploran el marco conceptual de la esfinge como un símbolo híbrido que encarna acertijos, sabiduría, divinidad, umbrales y la transición entre la vida y la muerte.”
Nacido en Gondar, Etiopía, en 1988, Awol Erizkú se crió en South Bronx, Nueva York, y recibió su MFA de la Universidad de Yale en 2014. Dos años antes, la Galería Hasted-Kraeutler en Nueva York había presentado la exposición “Black and Gold”, que incluía la ahora famosa “Girl with a Bamboo” de Erizku. Pendiente”, una obra inspirada en la mucho más famosa “La joven de la perla” de Vermeer. Erizku actualmente vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles.
“Memories of a Lost Sphinx” es, además de la primera exposición de Awol Erizku en la Gagosian Gallery, la primera de una serie de cuatro exposiciones que la galería presentará en primavera y verano de este año, organizadas por Antwaun Sargent. A esta exposición dedicada a Awol Erizku le seguirán otras dedicadas a Alejandría Smith (del 28 de abril al 4 de junio) y amanda williams (del 9 de junio al 8 de julio). Coincidiendo con Memorias de una esfinge perdidala galería presentará -también en Nueva York- una exposición de obras de Walton Ford (11 de marzo al 23 de abril).
