El abridor de ocho minutos, «la abolición del arte, la abolición de la libertad, la abolición de tú y yo», establece claramente lo que está en juego en la creación artística al tiempo que reconoce que la música por sí sola no puede resolver los problemas que aborda. “El arte no funciona para la abolición/El arte funciona para jefes como tú y yo”, dice Moten. La declaración se convierte en un hábil punto de entrada, cuestionando su propia autoconciencia para demostrar cuánto se puede hacer todavía. La pista gira en espiral sobre el pizzicato tambaleante del bajo de López y la escasa percusión de Cleaver, haciendo referencias rápidas a las muchas personas y lugares que han dado forma al pensamiento de Moten. “Trabajemos contra la realeza, como un Príncipe, anteriormente conocido como el artista/Trabajemos contra cómo el arte no funciona para la abolición”, dice. Una apasionada defensa del potencial emancipador del arte, la pieza marca la pauta para una colección pesada y conceptualmente rica que hace preguntas atemporales sin sobreexplicar.
Moten/López/Cleaver
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En una entrevista incluida con su álbum de 1988 vivir en Viena, Cecil Taylor luchó por definir los límites de su música. El innovador pianista de formación clásica acababa de lanzar chinampas, un álbum completo de poesía hablada que incluye aullidos, chillidos, cánticos y otros sonidos de percusión, pero en gran parte sin piano. ¿Estas piezas vocales debían verse como parte de la misma trayectoria de free jazz que ayudó a definir con sus composiciones para piano? ¿O eran algo completamente diferente, un nuevo lenguaje aún más desvinculado de las limitaciones estructurales del jazz? “Siempre he tratado de ser poeta más que cualquier otra cosa”, dijo Taylor al escritor y fotógrafo. spencer richards. “…[The] la música es primordial, pero todo es música una vez que te preocupas por comenzar a aplicarle ciertos principios de organización”.