En su mejor momento, Flume es caótico, raro y algo travieso. Sus temas más memorables se sienten un poco equivocado: Se balancean contra el ritmo y estallan en un ruido áspero cuando otro productor de su talla probablemente preferiría insertar un gancho eufórico o una gota de éxtasis. Su mayor aparición en la prensa hasta la fecha, la primera vez que su perfil como celebridad parecía coincidir con la astronómica popularidad de su música, surgió de Burning Man 2019, donde fingió comerle el trasero a su entonces novia. durante un set de DJ. Fue el raro momento en el que el productor australiano, nacido Harley Streten, parecía estar viviendo genuinamente la fantasía de Diplo-meet-Arca que evoca su mejor música.
Los álbumes de Flume muestran esta vena traviesa a trompicones. 2012 Canal artificial y 2016 Piel gemas instrumentales irregulares anidadas como «Helix» y «Wall Fuck» en medio de colaboraciones de productores/vocalistas más fáciles de olvidar; 2019 Hola, esto es Flume mixtape sugirió que Streten se siente más a gusto cuando trabaja con artistas como Slowthai, JPEGMAFIA y SOPHIE, estafadores del pop impredecibles capaces de encontrarse con él en su nivel. Ese mixtape, y un puñado de colaboraciones únicas con Toro Y Moi, Gramática de Londres, vera azuly reo cragun lanzado casi al mismo tiempo, indicó que, como Charli XCX o Lil Wayne, Streten es creativamente más libre fuera del formato de álbum.
Palacios, el primer “álbum” de Flume en seis años, lo confirma sin reservas. Aunque no sin momentos inspiradores, el tercer disco de Streten a menudo se siente como Piel 1.5—una colección de ideas que podrían haber sido novedosas antes Hola, esto es Flume, pero que ahora se sienten obsoletos en comparación con la tarifa más interesante que ha llegado desde entonces. Con poca inclinación por el caos, es un álbum que carece exactamente de lo que hace que la música de Flume sea emocionante.
En su peor momento, Palacios se siente francamente formulaico. Tres canciones: “Highest Building”, con el vocalista y productor francés Oklou; “Escape”, con el colaborador principal Kučka; y «I Can’t Tell», con el músico británico Laurel, todos usan el mismo choque de voces vaporosas y sintetizadores fragmentados que Streten ha estado aprovechando desde el comienzo de su carrera. Es un tipo predecible de caos y, como siempre, las letras se sienten en gran medida sin importancia: líneas como «Ayúdame a elevarme, solo quería escapar» y «¿Dónde has estado, a dónde fuiste? ¿Cómo puedes dormir sabiendo que no sabes? vagamente evocan el patetismo sin fusionarse en nada genuinamente resonante. Streten todavía trata en gran medida a sus vocalistas que no son de rap como muestras, un truco que es divertido en el primer intento y frustrante en el cuarto o quinto.
