Rara vez hay un momento aburrido en el techno de alto octanaje de HAAi porque Teneil Throssell es un maestro del corte rápido. A veces ataca su música con precisión quirúrgica, forjando sobrecogedores espacios de silencio antes de volver a golpear el ritmo. En otros, trabaja con la intensidad de un médico de campo, cortando en diagonal a través de breakbeats destrozados, y luego suturando la herida con una ráfaga de bajo sobrecargada. Pero a pesar de todos sus cambios frecuentes, la música de HAAi nunca sufre de un corto lapso de atención. Canalizando los efectos hipnóticos de visión de túnel del clásico Underworld, el drum’n’bass vintage y la producción de principios de los 2000 de sellos como Border Community y Kompakt, es un sonido tan embriagador como físico. Throssell trabaja como un editor de películas, juntando hilos sueltos en una forma que tiene un alcance cinematográfico; sus cortes siempre contribuyen a un sentido general de continuidad.
Nacida en Australia y radicada en Londres, HAAi ha estado desarrollando su marca de drama de temporada alta en sencillos y EP durante los últimos cinco años, pero su álbum debut es su intento más ambicioso hasta el momento de convertir la energía del rave en algo más grande. algo que trasciende al club sin darle la espalda. Repleto de interrupciones, trampillas y fractales, la forma de laberinto que asume en el transcurso de su tiempo de funcionamiento de una hora reproduce las dimensiones laberínticas de un club nocturno desconocido: sus pasillos, callejones sin salida y cuartos oscuros, sus momentos de euforia entrelazada con descensos a la duda o al pánico.
Throssell se curtió haciendo salchichas y Cariño, estamos ascendiendo apenas le faltan momentos de intensidad. La primera pista es una licuadora de cocina rebosante de fragmentos licuados de techno de fuerza industrial. “Pigeon Barron”, que sigue, evoca la euforia distópica de Daniel Avery, compañero de Mute, en tambores conmovedores y sintetizadores vertiginosos glissandi. Y “Purple Jelly Disc” es una montaña rusa de nudillos blancos que conduce desde una cavernosa mazmorra techno a una rave en la playa al amanecer.
Pero el estado de ánimo que prevalece es ambivalente, las atmósferas frecuentemente turbias. La épica “Biggest Mood Ever” utiliza la voz de Alexis Taylor de Hot Chip para lograr un maravilloso efecto de contraste, ritmos de break distorsionados que atraviesan el dream pop pastel como metralla a través de un campo de margaritas. «He estado pensando mucho últimamente» cubre pausas pronunciadas en un piano sombrío que recuerda a The Cure’s diecisiete segundosuna fusión envolvente que recuerda una cepa demasiado efímera de drum’n’bass depresivo que surgió a finales de la década de 1990. Y «FM», un punto culminante, cubre un ritmo techno sombrío en la arena y la niebla de Burialesque; con una mezcla que se inclina peligrosamente hacia el extremo bajo del espectro, es retumbante pero extrañamente distante, como una pista de baile agitada que se escucha a través de las paredes de un almacén.
