Una ilustración del artista y diseñador estadounidense KAWS, también conocido como Brian Donnelly, apareció en la portada de Revista de Nueva York esta semana. El dibujo a pluma, que hace uso del infame personaje de dibujos animados del artista, toma como inspiración la “cultura de la cancelación”.
El artículo de portada de la revista, para el cual se encargó a KAWS, explora la realidad de la cultura de cancelación entre los estudiantes de secundaria estadounidenses, “donde los llamados a la rendición de cuentas por el mal comportamiento a menudo pueden convertirse en acoso, acusaciones falsas y ostracismo permanente”, escribió la publicación en una publicación de instagram.
En la historia de portadala escritora Elizabeth Weil ahonda en las vivencias de un joven “cancelado” y sus compañeros de clase, tras una lista de “personas a tener en cuenta” apareció en la pared del baño de niñas de una escuela secundaria. En el artículo, ella sigue las formas en que evolucionaron las demandas de rendición de cuentas para los perpetradores de agresión y acoso a lo largo del año escolar académico.
Para el dibujo de la portada, KAWS tomó prestada la misma pose de su escultura de 2021 Apartado, que muestra a su personaje de dibujos animados parecido a Mickey Mouse sentado con las piernas cruzadas y la cabeza entre las manos. En el dibujo, la figura hosca se sienta encima de una patineta.
“Como padre de dos niños pequeños, imaginando cómo sería la vida cuando se conviertan en adolescentes, entiendo la preocupación que surge al navegar por la complejidad de las relaciones y cómo eso se superpone con las realidades de la pandemia y las redes sociales”, dijo KAWS. Nueva York.
la portada de Revista de Nueva York con una ilustración de KAWS.
KAWS ha sido durante mucho tiempo una figura controvertida en el mundo del arte debido al éxito comercial generalizado de sus esculturas y pinturas kitsch, que exploran el agotamiento y la muerte como motivos principales.
“KAWS es un hombre de negocios más sofisticado que la mayoría de los artistas. En un acto cultural de alto nivel, logró vincular la moda, la marca corporativa y las bellas artes para fortalecer el valor de su trabajo en cada esfera discreta”, escribió William S. Smith en un artículo de 2019 para Arte en América. «Si este ciclo de promoción y ganancias es ‘demasiado’ comercial es una cuestión de grado».
