La política de Argel no es sutil: para empezar, toman su nombre de un lugar que alguna vez estuvo en el corazón de la lucha anticolonial. Las letras de la banda de Atlanta son firmemente anticapitalistas, alimentadas por la justa ira de la gente que sabe exactamente cómo llegamos aquí y quién tiene la culpa. Además, el líder Franklin James Fisher es muy consciente de su lugar como líder negro en una industria blanca, y de cómo los valores de la banda informan la forma en que son percibidos. Si bien su debut fue firme y concentrado, el grupo a veces se ha doblegado bajo el peso de su propia grandilocuencia, encorvados como Atlas mientras llevan una carga tan grande que amenaza con aplastarlos. Pero Sacudió, aunque característicamente oscuro y mortalmente serio, se siente diferente. Es un registro construido alrededor de la comunidad, evidencia de que cuando la lucha se comparte con compañeros de ideas afines, se siente más ligera. La música también.
El grupo se basa en una paleta ecléctica (gospel, blues, rap, jazz, R&B, metal, palabras habladas), creando un mosaico caótico respaldado por tambores y sintetizadores industriales. Como influencias citan a los productores DJ Premier y DJ Screw; los punks neoyorquinos de la primera ola, Dead Boys; los post-punks de Berlín Oriental Dïat; Menfis MC Lukah; y los raperos de la tripulación de Buffalo, Nueva York, Griselda. Es intencionalmente dispar, pero puedes ver dónde se conectan los puntos: la forma en que Premier y Screw usaron formas muy diferentes para manipular material previamente grabado; el tono burlón de las bandas de Nueva York y Alemania, que destila sarcasmo; y el ethos outsider de los raperos conectados espiritualmente con la ciudad de Nueva York, incluso si están físicamente distantes de ella. Es difícil de precisar, pero estos legados ostensiblemente paradójicos se entrelazan a lo largo Sacudió.
Los personajes que pueblan el álbum ayudan a reducir el alcance de su ira, acercándose a las perspectivas y experiencias individuales. Cuando la rapera y productora Backxwash rapea, “La noticia decía que estaba chiflada/Hasta que te pase a ti” en “Bite Back”, lo hace en un mundo que busca criminalizar su existencia, en un verso que se apoya fuertemente en la infame persecución del ex oficial de policía de Los Ángeles cristobal dorner. Cuando Zack de la Rocha de Rage Against the Machine grita: «¿Qué será, Dios?/ No hay rehabilitación para mi jihad» en «Irreversible Damage», lo hace desde el corazón del espíritu radical de su banda.
Sin embargo, ninguna figura tiene tanta influencia en el mensaje general del LP como Big Rube, el poeta de la palabra hablada mejor conocido por su afiliación a Dungeon Family y su narración en discos clásicos de OutKast. Los tonos de bajo retumbantes de la voz de Rube, que están salpicados a lo largo del álbum, prestan instantáneamente Sacudió un fuerte sentido del lugar, declarando desde el salto que este récord es un producto de Atlanta. Y hay una dulzura en su discurso, su textura desgastada insinuando las dificultades sufridas. Sirve como la conciencia del registro y, en cierto modo, de la ciudad, el viejo tío sabio dispuesto a revelarte la verdad sin adornos.
