Musée Picasso Paris otorga al diseñador de moda Paul Smith Carte Blanche para reinstalar su colección permanente con un efecto deslumbrante

Paul Smith, el diseñador de moda británico, es mejor conocido por sus diseños vibrantes y coloridos que se combinan con una sastrería impecable. El mantra de Smith ha sido durante mucho tiempo «clásico con un toque». Aún así, podría sorprender que el Musée Picasso Paris le diera carta blanca para volver a colgar su colección permanente para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso el próximo mes.

La primera visita de Smith a París, donde tuvo la oportunidad de explorar el archivo personal de Picasso de unos 200.000 objetos, ya que la planificación de la muestra se produjo justo antes de la pandemia, por invitación del entonces presidente del museo, Laurent Le Bon (ahora presidente del Centro Pompidou ). Cuando Cécile Debray tomó las riendas, decidió inyectar arte contemporáneo en el proyecto de su predecesor.

“Un museo, especialmente uno monográfico, no debe quedar petrificado sino conectado con su tiempo, abierto al debate, a la crítica”, dijo Debray. ARTnoticias durante un recorrido por la exposición. “Nuestra misión es mantener vivo el legado de Picasso y llevarlo al siglo XXI”.

Entre la docena de artistas modernos y contemporáneos ahora incluidos se encuentra Mickalene Thomas, quien ha bordado pedrería sobre una reproducción de la obra de Picasso de 1945. Tono y esqueleto, una naturaleza muerta abstracta en tonos grises profundos que recuerda “la extrema violencia del contexto en el que se creó la obra, en 1945, se perpetuó a través de la represión de las diversas minorías evocadas”, según un texto mural. el golpe de thomas Resistir #8 (2022), que aborda el tema de la violencia policial y el racismo sistémico en Estados Unidos, cuelga junto a su material original en una sala dedicada a la representación de la guerra.

Entre las imágenes fuente que Thomas yuxtapone se encuentran fotografías de manifestaciones por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 y las recientes de las protestas de Black Lives Matter, que “se entremezclan con una evocación de Sarah Baartman, exhibida en Europa a principios del siglo XIX como la “Venus hotentote”, y con una representación de la cantante Lizzo, en el centro, celebrada por sus posturas militantes antirracistas y contra la gordofobia”, según el ensayo del catálogo de Debray. Al emparejar el trabajo de Picasso con artistas contemporáneos como Thomas, muestra cuán extensa es la influencia de Picasso en el arte, pero también destaca cómo esa influencia puede ser criticada, abierta y remodelada en algo completamente propio.

Una sección denominada “Biomorfismo” traza un paralelismo entre la creación artística y la reproducción biológica e incluye una confrontación entre el arte de Picasso y el de Louise Bourgeois. Cumul I. “Ella es la única mujer artista que puede competir con Picasso cuando se trata de presentar la sexualidad”, agregó Debray.

Al trabajar con la conservadora del museo, Joanne Snrech, Smith prestó mucha atención a la iluminación y la perspectiva para volver a colocar la colección. Una habitación totalmente rosa, llena de estudios para la icónica obra de Picasso. Les Demoiselles d’Avignonpresenta dos trapecios de luz que parecen haber sido recortados de la pared, evocando la simplificación de formas que Picasso estaba experimentando a partir de 1907.

Desde esta sala, puede vislumbrar qué más tiene para ofrecer esta visita a un nuevo Musée Picasso: es impresionante. El verdadero tour de force de Smith fue pintar las 24 salas del museo de tres pisos en color (papel tapiz floral, azul marino profundo, el rosa antes mencionado) por primera vez. “Me daba bastante miedo”, admitió Smith en una entrevista.

Debray agregó: “Este nuevo contraste con los techos completamente blancos del museo hace que quieras mirar hacia arriba”, lo que a su vez debería generar una mejor apreciación de los candelabros de Diego Giacometti (el hermano de Alberto) que han estado colgados allí desde que el museo abrió sus puertas en 1985.

Antes de dedicarse a la moda, Paul Smith soñaba con convertirse en ciclista de carreras, por lo que no es de extrañar que este rehang se presente con la obra de Picasso. cabeza de toro, un ready-made de 1942 formado a partir del asiento y el manillar de una bicicleta que se enfrenta a una pared cubierta con piezas equivalentes de la vida cotidiana. La intervención de Smith se basa en tres principios: el poder de los patrones repetidos, el poder de los monocromos y el poder de los propios motivos de Picasso. (Los bocetos del propio Smith para la reposición están reservados para el catálogo; después de todo, se trata de una muestra de Picasso, no de Paul Smith).

La segunda galería celebra a Picasso de 13 años, la edad en la que comenzó a editar sus propias revistas satíricas, que se convirtió en una obsesión de por vida. Un garabateado en la edición de mayo de 1951 de Moda Smith inspiró a Smith a crear un telón de fondo a partir de las portadas de la icónica publicación de moda. De manera similar, para una sección sobre los collages y ensamblajes de Picasso, Smith creó su propio collage a partir de papeles pintados vintage floreados de EE. pegado rápidamente a la pared, con arrugas y arrugas. “Picasso armaba esculturas a partir de objetos cotidianos: patrón sobre patrón, sobre patrón, sobre patrón es algo que hago mucho en mi trabajo”, dijo.

Esa atención a la textura y el relieve continúa a lo largo de la exposición: una sala dedicada a las corridas de toros (Picasso asistió y pintó corridas a lo largo de su vida) está pintada de un rojo tan brillante como la sangre fresca, mientras que la sala para las obras del Período Azul es completamente azul y una para su serie de variaciones sobre las obras de Manet. Déjeuner sur l’herbe (1863) está bañado de verde. En otros lugares, Smith ha tomado prestados motivos directamente de las obras de Picasso, como una pared a cuadros de diamantes azules y amarillos de Paul como Arlequín (1924) o rayas inspiradas en el fondo de un retrato de Dora Maar, de su serie de los años 30 “Femmes assises”.

La mítica camiseta bretona del maestro español es el centro de atención de otra galería. A partir de 1997, la artista congoleña Chéri Samba comenzó a pintar a Picasso exactamente con este atuendo a modo de crítica; su Quand il n’y avait plus rien d’autre que… L’Afrique restait une pensée (Cuando no quedaba nada…África seguía siendo un pensamiento) está a la vista aquí. “Estas pinturas en las que me represento con Picasso son una forma de rendir homenaje a todos los artistas africanos supuestamente anónimos que hicieron nuestras máscaras tradicionales y que inspiraron el cubismo”, dice Samba en una entrevista incluida en el catálogo. “Es una forma de decir que hay artistas en todo el mundo, y Occidente, que no consideraba nuestras máscaras como arte, es hipócrita. Denuncio esta hipocresía”.

La más impresionante de estas adiciones contemporáneas a la remodelación del museo es retablo, una instalación de ocho paneles del artista argentino Guillermo Kuitca que muestra un camino que desaparece en una masa de formas geométricas, un guiño al período cubista de Picasso. (Cerca cuelga un paisaje de Paul Cezanne que una vez fue propiedad de Picasso, una forma de «jugar con varios tiempos y puntos de vista», dijo Debray).

En la entrevista de Kuitca para el catálogo, el artista dice: “Quería sumergir al espectador en la obra, un objetivo común para los pintores pero, para ser precisos, quería llevar este deseo a su materialidad en un grado físicamente concreto. Debes pararte frente a él, eres la cuarta pared del teatro. Con el tiempo entendí que la obra es pintura por dentro y escultura por fuera”.

Smith diseñó una colección basada en el trabajo de la artista Anni Albers en 2018, y durante la Semana de la Moda de París de este año, varios diseñadores estrenaron colecciones que hacen un guiño al mundo del arte, como los vestidos de Paco Rabanne con reproducciones de pinturas de Salvador Dalí. ¿Podría estar a la vista una colección de Picasso para Paul Smith? “No soy fanático de un artista en particular”, dijo el diseñador. “Mantenerse relevante en la moda es difícil: tomas de películas, diseños gráficos, música. Trabajar en esta exposición me ha hecho darme cuenta de que mucho de lo que hago consiste en reevaluar, nunca estar satisfecho. Tienes que pensar lateralmente todo el tiempo”.