La música ambiental está en crisis. La escucha pasiva ya no es una idea alternativa o marginal sino el modelo sobre el que se construye toda la industria del streaming. Las estaciones de radio de YouTube garantizan horas de audio relajado y sin desafíos, y los álbumes en Spotify se desvanecen en interminables bucles de sonidos similares. ¿Cómo preservar la tradición de la música ambiental cuidadosamente hecha en un mercado inundado de pelusa corporativa, o convencer a los oyentes de la importancia de la visión artística cuando un programa de IA puede producir un dron perfectamente bueno? En sin altos, un autodenominado «faro de inquietud contra la avalancha de ambiente corporativo falso positivo», Tim Hecker da su respuesta.
El primer álbum del músico canadiense en cuatro años no es una declaración malhumorada de «salgan de mi césped», ni es una audiencia abrasiva para reducir la audiencia como el de Vladislav Delay. Rakka. De hecho, es menos conflictivo que muchos de los álbumes de Hecker, incluso algunos que no parecen tener la intención de ser difíciles, como sus experimentos recientes con la música gagaku japonesa. konoyo y Anoyó. Qué sin máximos argumenta a favor, en cambio, es la importancia de un mago detrás de la cortina. El álbum es más fuerte cuando te hace consciente de la presencia invisible del artista, de pie detrás de escena y convocando truenos y relámpagos a voluntad, interpretando a la audiencia como el director de un buen thriller.
El pasaje más satisfactorio llega en menos de dos minutos y medio. “Monotony” comienza con uno de los muchos patrones de secuenciador de una sola nota, similares al código Morse, que escucharemos a lo largo. Además de eso, Hecker crea un desierto de sirenas y barrenderos que comienzan a ralentizarse y transformarse en acordes de gran menor. Luego, aquí está el momento, Hecker introduce el magistral gruñido de un órgano de iglesia, haciendo que el extremo inferior de la pista se abra de par en par con colores vivos y gran dramatismo. Es un sonido que ha usado muchas veces, y aparece aquí como un sello personal, como el eco del piano de Shinichi Atobe o el bombo de GAS. Es su manera de decir, Estás escuchando un álbum de Tim Hecker.un recordatorio de que estas cosas no pueden ser hechas por cualquiera.
sin máximos puede ser físicamente incómodo de escuchar, no porque sea particularmente ruidoso o disonante, sino porque parece resistirse conscientemente a sincronizarse con los ritmos corporales del oyente. “In Your Mind” presenta un patrón de secuenciador palpitante en sus primeros segundos, pero Hecker sigue ralentizándolo y acelerándolo, desvaneciéndolo, evitando que el cerebro se afiance. El saxofonista Colin Stetson aparece a lo largo del álbum, exhibiendo su habitual acercamiento físico y corpulento a su instrumento. A medida que comienza sus interminables recorridos en «Monotony II», el sonido de sus teclas es tan claro como el agua, el oyente podría encontrarse contrayendo sus pulmones en simpatía con su asombroso control de la respiración. Esta música no se va a alinear con tus chakras.
