Después del frenesí de la Bienal de Venecia, el mundo del arte ahora centrará su atención en la feria de arte Frieze de Nueva York, que hoy abre sus puertas a los VIP. Regresa al Shed en Hudson Yards y este año contará con 68 expositores.
Esta ubicación significa que los asistentes a Frieze estarán a solo 10 minutos a pie de las galerías cercanas en Chelsea. Aunque el espectáculo más animado de la zona podría ser el de Maurizio Cattelan en Gagosian, que acaba de terminar su participación en el Pabellón de la Santa Sede de la Bienal de Venecia En la prisión de mujeres de Giudecca también hay muchas otras exposiciones que merece la pena ver.
A veces, puede parecer que hay demasiadas exposiciones a la vista como para saber qué hacer con ellas. ARTnoticias ha seleccionado cinco para ver durante Frieze New York.
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Tamiko Nishimura en Proyectos Alison Bradley
Crédito de la imagen: © Tamiko Nishimura Cortesía de Alison Bradley
La fotógrafa japonesa Tamiko Nishimura ha producido imágenes que van desde documentación de performances de vanguardia hasta retratos. Pero en lugar de examinar toda su producción, esta muestra, su debut en Estados Unidos, se centra específicamente en sus imágenes en blanco y negro de mujeres en momentos cotidianos y en fotografías que dan testimonio de los viajes nómadas de la artista a través de su país de origen, el Sudeste Asiático y Europa. Para producir estas obras, Nishimura experimentó con largas exposiciones y contrastes, dando una cualidad inquietante a imágenes de mujeres caminando por la calle y comprando en tiendas, temas que normalmente pueden ser cotidianos, pero que en sus manos destacan muy bien.
Hasta el 8 de junio
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Melissa Cody en Garth Greenan
Crédito de la imagen: cortesía de la galería Garth Greenan.
Esta exposición muestra 14 piezas de la artista navajo Melissa Cody, cuyas obras tejidas de colores salvajes combinan patrones navajos y superposiciones de formas geométricas. Los atrevidos textiles incluyen ejemplos de vívidos tintes comerciales y el uso de un clásico motivo navajo que simboliza la buena fortuna, reconocible hoy como una esvástica; incluso se hace una referencia a la cultura de los videojuegos de los 80 mediante el uso de letras pixeladas.. Además de un telar tradicional navajo, Cody recientemente agregó una máquina Jacquard a su práctica, lo que le permitió crear patrones más complicados y detallados en su trabajo exuberante y a menudo divertido. La exposición coincide con otra exposición individual de Cody que se lleva a cabo actualmente en el MoMA PS1 de Queens.
Hasta el 15 de junio
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Hugh Hayden en la Galería Lisson
Crédito de la imagen: © Hugh Hayden, cortesía de Lisson Gallery.
Este artista nacido en Dallas y radicado en Nueva York explora aquí la noción de privacidad en los espacios públicos a través de una disposición de baños de metal, cada uno de los cuales contiene una obra de arte en su interior. Entre esas obras de arte se encuentran dos esculturas de madera del personaje de cuento de hadas Pinocho hechas de ébano y nogal, así como un conjunto literal de crisoles de hierro fundido y cacerolas de cobre. Mientras tanto, ahí está la escultura colgante. Esqueletos de herramientas del gótico americano (pared), pretende ser una referencia tanto al famoso cuadro de Grant Wood de un matrimonio rural como al cuadro de Gordon Parks de un trabajador del gobierno. Los esqueletos de madera cuidadosamente tallados de Hayden tienen una pala de metal, un rastrillo, un martillo, tijeras de podar, un trapeador, un plumero, una escoba y un desatascador en lugar de manos y pies.
Hasta el 2 de agosto
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Norberto Roldán en Silverlens
Crédito de la imagen: Cortesía de Silverlens
La primera exposición individual de Roldán en Estados Unidos reúne textiles que dan testimonio de cómo Filipinas ha atravesado (y continúa experimentando) el colonialismo, el régimen totalitario y las luchas geopolíticas. Pero este artista filipino demuestra que, en medio de todos estos desafíos, los residentes del país se han mantenido resistentes. Las obras aquí utilizan bordados, imágenes católicas, pañuelos religiosos, amuletos, monedas desmonetizadas, telas tejidas tradicionalmente de comunidades indígenas y mantas chinas procedentes de la ciudad natal de Roldán.
Hasta el 15 de junio
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Elias Mung’ora en Montague Contemporary
Crédito de la imagen: Cortesía de Montgomery Contemporary.
Las nuevas pinturas figurativas del artista keniano Elias Mung’ora son escenas interiores contemplativas, cada una ubicada en la misma sala de estar. Con sus colores brillantes y paredes descoloridas, este entorno evoca desplazamiento. Muchos de los sujetos de Mung’ora aparecen sentados en un sofá rojo pálido, pero la mayoría no parece relajada, sólo cansada o concentrada en la pantalla que tiene delante. Las pinturas se basan en las propias experiencias y relaciones del artista, así como en su viaje para comprender su ascendencia en la ciudad de Nyeri, en el centro de Kenia. Las alfombras son un motivo recurrente en varias obras como recordatorio al espectador de cómo se crea una sensación de hogar tanto física como emocionalmente.
Hasta el 29 de junio
