Sin duda, Folk Implosion no fue el primer grupo de indie rock de los años 90 que experimentó con las estructuras basadas en samples del hip-hop, pero su enfoque de la fusión de géneros puede haber sido el más profético. “Natural One”, el improbable éxito del dúo que entró en las listas de Billboard y su contribución más conocida al álbum de Larry Clark Niños La banda sonora fue una reacción a los debuts de Portishead y Beck, lanzados recientemente en sellos importantes, que trasladaban las habituales grabaciones de dormitorio del grupo a un contexto impulsado por el ritmo, al tiempo que evitaban conscientemente el tono sardónico de una canción como «Loser». A medida que Lou Barlow y John H. Davis se adentraban en su nuevo sonido, su experimentación se hizo cada vez más distintiva, particularmente en su último álbum, «The Loser» de 1999. Canción de cuna de una sola parteque materializó plenamente su mezcla de composición electrónica con fallas, batería áspera y pop emo susurrante. Desde una perspectiva contemporánea, el álbum Título cortado Y “EZLA”, impregnada de vocoder, parece una versión embrionaria de trabajos recientes de Brakence o Jane Remover: íntima y futurista a partes iguales.
Tras el lanzamiento de 2023 Música para NIÑOS recopilación—una mirada retrospectiva detrás de escena de las sesiones de la banda sonora que inspiraron la adopción de la electrónica por parte de Folk Implosion—Barlow y Davis han regresado con su primer trabajo nuevo en 25 años. Camina a través de míescrita de forma remota antes de que la pareja entrara al estudio con el productor Scott Solter, es un regreso a las raíces del grupo como amigos por correspondencia. También han abandonado en gran medida sus influencias de hip-hop, desempolvando el sonido indie rock monótono de los años formativos de la banda y dándole una nueva capa de pintura. Si bien las primeras salidas de Folk Implosion como Echa un vistazo al interior y palma de mi mano Eran asuntos de retazos compuestos de thrash crujiente, sesiones de improvisación con mucho colocón y pequeñas joyas del pop lo-fi, Camina a través de mí Carece de su mística voluble. Davis, que actualmente estudia música persa, incorpora instrumentos de cuerda de Oriente Medio como el setar, el oud y el saz en sus composiciones, aunque él y Barlow se aferran a una fórmula familiar en todo momento, tocando y bajando sobre patrones de batería pausados y de medio tiempo. Sin la energía típicamente impredecible de Folk Implosion, la habilidad del dúo para conjurar atmósferas armónicas surrealistas se ve atenuada por los ritmos repetitivos y la estructura de las canciones.
El cambio hacia una composición más pulida y elaborada encuentra un mayor éxito en el frente lírico. En “My Little Lamb”, Barlow lidia con su enfoque de la paternidad, sopesando sus instintos protectores contra la sabiduría de que “tienen que preguntarse por sí mismos”. Con una cadencia conversacional que recuerda a Jad Fair, los turnos de Davis al micrófono son minuciosas instantáneas del aburrimiento adulto, describiendo los efectos adormecedores de las llamadas automáticas y los deportes televisados en “Bobblehead Dolls”, y tratando de ponerse en el estado mental neurológico de su difunto padre en “The Day You Died”. El material anterior de Folk Implosion se deleitaba en la expresión abstracta, haciendo bolas de páginas garabateadas de catarsis adolescente en canciones como “Daddy Never Understood” o “Mood Swing” y arrojándolas al olvido. El lirismo fragmentado se adaptaba al estilo improvisado y de bricolaje de la producción de Barlow y Davis de mediados de los 90, pero aquí su angustia se traduce en una narración completa con bastante naturalidad.
