Home Música, Arte y CulturaArte Reaparece un retrato de Debbie Harry por parte de Warhol, un artista francés pasará 10 días en una botella, un estudiante compra un ‘Chagall’ por 2 dólares y más: enlaces matutinos del 31 de julio de 2024

Reaparece un retrato de Debbie Harry por parte de Warhol, un artista francés pasará 10 días en una botella, un estudiante compra un ‘Chagall’ por 2 dólares y más: enlaces matutinos del 31 de julio de 2024

por Redacción BL
0 comentario

Para recibir Morning Links en su bandeja de entrada todos los días de la semana, suscríbase a nuestro Desayuno con ARTnews Boletin informativo.

LOS TITULARES

GENIO EN UNA BOTELLA. Artista francés Abraham Poincheval (n. 1972), conocido por encerrarse en estructuras inesperadas (una armadura, un oso de peluche, una roca), ha decidido repetir la experiencia. Dentro de una botella giganteamarrado al muelle del canal de Saint-Denis, en París. Algunos consideran la idea genial; otros, ridícula, según informa Bellas Artes¿Cuánto tiempo permanecerá el intrépido artista en el Sena? ¡Diez días enteros, es decir, toda la duración de los Juegos Olímpicos! Poincheval ha pensado en todo para sobrevivir en su burbuja de cristal transparente. A su alrededor hay maletas, contenedores, un saco de dormir, agua y comida. Esta cápsula de supervivencia a tamaño real genera su propia electricidad gracias a colectores solares y una turbina eólica. “Es un espacio que todo el mundo puede ver. Y yo también puedo ver a cualquiera que pase por mi lado. Tomo nota. El tiempo está detenido, en conflicto con los Juegos”.

Una auténtica ganga. Es el sueño de todo amante del arte y un estudiante de California lo está viviendo, informa Artenet“Acabo de descubrir que este pastel al óleo que compré de segunda mano por unos 2 dólares es un Chagall y vale al menos unos 20.000 dólares”, decía una publicación en X de Shannon Kimseguido de una serie de emojis de risa y llanto. Encontró la pieza en una venta de bienes en el condado de Orange, California. «Estaba en una pila gigante de carteles, todos con un precio de 1 o 2 dólares», dijo. «Parecía que la gente que vivía allí era fanática del arte, porque había carteles colgados por todas partes además de obras de arte. Miré de cerca la parte de atrás y vi que decía Chagall y pensé: ‘Marc ChagallKim también observó una etiqueta de aspecto antiguo en la parte posterior de la galería Jan Mitchell, de 5 West 8th Street, Nueva York, lo que sugería que podría ser la obra auténtica. Se la llevó a un amigo de la familia que trabaja en Christie’s y, al ver una firma, opinó informalmente, diciendo que es auténtica y ofreciendo una valoración de 20.000 dólares, aunque no todo el mundo está de acuerdo con su atribución de la obra. Kim no tiene planes de sacar provecho de su hallazgo. «No la compré porque pensara que era un Chagall», dijo Kim. «Simplemente la recogí porque pensé que era una obra realmente hermosa».

EL RESUMEN

Un lugar perdido hace mucho tiempo Andy Warhol retrato de cantante Debbie HarryWarhol, el cantante principal de la banda Blondie, que ha estado rondando por la zona rural de Delaware, se pondrá a la venta por millones de dólares. La obra de 1985, así como un disco autografiado con 10 imágenes de Warhol, se realizó en una de las primeras computadoras domésticas cuando Warhol era embajador de la empresa de tecnología Commodore, como parte de una promoción en el Lincoln Center. El precio no se ha revelado por ahora. [Page Six]

El Ayuntamiento de Palm Springs ha anunciado un plan para reubicar la controvertida escultura de Seward Johnson Para siempre Marilyn [Monroe]ubicada en una calle pública que conduce al Museo de Arte de Palm Springs. Este sería un paso importante para resolver un litigio que parece estar arrastrándose. La obra ha provocado protestas, así como una demanda judicial por parte de los líderes de la comunidad local de arte y diseño, que ven a la giganta con su vestido blanco que se infla por encima de su cintura como cursi, sexista o ambas cosas. [The Art Newspaper]

En los Juegos Olímpicos de 1968 en la Ciudad de México, el corredor estadounidense Tommie Smith corrió los 200 metros en 19,83 segundos, consiguiendo el oro pero estableciendo un nuevo récord mundial. Más tarde, Smith y el ganador del tercer puesto, Juan Carloslevantaron los puños en protesta por el sufrimiento de los negros, tanto en casa como a nivel mundial. Glenn Kaino‘s Puente es una reiteración escultórica de este gesto simbólico. Se estrenó el viernes pasado en el Luce Foundation Center del Museo Smithsonian de Arte Americano por primera vez desde que el museo adquirió la escultura en 2022. [The Architect’s Newspaper]

Diseñador francés Philippe Starck Recibí el tratamiento de perfil de Taqui Moraquien destaca lo ecléctica de su producción, desde hoteles a yates, pasando por innovadores dispositivos electrónicos, y objetos de todo tipo. “Ha creado un género propio, atrevido y provocador, en el que hay espacio para todo, desde un clásico Luis XVDesde sillas inspiradas en la arquitectura hechas de policarbonato, hasta lámparas con forma de pistola o el exprimidor más cautivador y menos práctico del mundo”. [EL PAÍS]

Muchas de las estructuras más inspiradoras y entretenidas del condado de Los Ángeles se construyeron en la década de 1920. El Ayuntamiento de Los Ángeles, la Biblioteca Central del centro de la ciudad y el Hollywood Bowl (muy reformado) son tres de los edificios más famosos de esa época, y el cartel de Hollywood (1923) y las Torres Watts (cuya construcción se inició en 1921) datan de la misma década. Además de ellos, hay docenas de otros edificios notables que se construyeron entre 1919 y 1930. A continuación, presentamos una lista de los 10 más destacados. [Los Angeles Times]

EL PATANTE

CAGADORES DE LOGOTIPOS. El Museo de Londres sorprendió a Internet con el lanzamiento de su nuevo logotipo: una humilde paloma que, como dirían los locales, acaba de ir al baño. El pájaro de porcelana blanca reluciente está acompañado por una salpicadura de oro brillante de sus excrementos. El recién rebautizado Museo de Londres (antes Museo de Londres) eligió a este animal urbano como símbolo de la capital del Reino Unido porque ha seguido siendo «un observador imparcial y humilde de la vida londinense» durante casi 1.000 años. El polémico logotipo ha sido diseñado por Uncommon Creative Studio, que contó con la ayuda de 33 londinenses de 32 distritos, entre ellos un chef, un DJ, un productor de televisión infantil, un boxeador y un tatuador. «Un buen logotipo hace que la gente hable», dijo el director del museo. Sharon Ament“La paloma y el splat hablan de un lugar histórico lleno de dualidades, un lugar donde la arena y el brillo han existido uno al lado del otro durante milenios”. [Artnet]

Fuente de la Noticia

You may also like

Leave a Comment

Noticias de Buenaventura y el mundo

2024 – All Right Reserved. [email protected]