Redacción
Se ha vuelto de rigor describir al guitarrista de Filadelfia Bill Nace como un colaborador empedernido, y con razón. Hasta su disco en solitario de 2020 Ambas cosas, la mayoría de los lanzamientos de alto perfil de Nace fueron en dúos o tríos con viejos amigos como Chris Corsano y John Truscinski, leyendas fuera de la música como Joe McPhee y Thurston Moore, o conexiones sorprendentes como Susan Alcorn o Graham Lambkin. Su grupo de larga duración con Kim Gordon, Body/Head, ha presentado a terceros miembros ocasionales como Michael Morley y Aaron Dilloway. Si un oyente se encontró con la guitarra erizada y cambiante de Nace en una grabación de la década de 2000 o 2010, probablemente fue en compañía de matracas de un pedigrí muy alto.
Sin embargo, esta es solo una parte de la historia de Nace. A lo largo de su discografía hay grabaciones en solitario de 2006 Guitarra solista a la de este año PM/FMpublicado en casete o vinilo cortado a torno en tiradas cortas en su propio sello Open Mouth o sellos de ruido como Montón de trono. Estas salidas, generalmente breves y difíciles de encontrar, brindan un vistazo a una historia menos conocida de Nace como guitarrista, desde el caos salvaje e impulsado por la retroalimentación de sus primeros años hasta el enfoque más variado que ha dominado recientemente. Muestran la trayectoria artística de Nace con otros músicos que se entrelazan con sus experimentos como solista, con técnicas generadas en un campo serpenteando hacia el otro.
Los esfuerzos recientes de Nace para Drag City han ofrecido versiones más pulidas de su trabajo experimental para sellos más pequeños, refinando su mezcla de improvisación y composición. En A través de una habitaciónse basa en el enfoque escultórico de Ambas cosas, que incorpora bucles de cinta e instrumentos como el taishōgoto y la zanfoña. No es que necesariamente lo sepas: cada sonido está empapado de suficiente reverberación y estática para borrar su origen. Para Nace, la unidad musical relevante no es la nota o el acorde sino el estallido de ruido. Después de haber producido imponentes bloques de vibración, los reorganiza en estructuras basadas más en su calidad tímbrica inherente que en cualquier noción de canto tradicional. Las paredes de distorsión están decoradas con tracerías de filigrana de agudos como para guiar la vista a través de una fachada brutalista. El coproductor Cooper Crain, de Bitchin’ Bajas, merece crédito aquí por ayudar a realizar los planos de Nace grabando y editando sus pistas, como lo hizo en Ambas cosas.
Nace aborda la guitarra como un objeto a explorar tanto como un instrumento a tocar. Además de tocar con los dedos y rasguear, utiliza trozos de madera o metal para generar un espectro de tonos que, con práctica, puede manipular con precisión. Una vez que ha perfeccionado una técnica, puede volver a implementarla, como en el aserrado metálico resonante que apareció por primera vez en PM/FM y ahora compone «When Orange». Algunas pistas tienen un precedente claro en el mundo del ruido, como la cinta warp inspirada en Dilloway de “Outro” o la molienda granular de “Les Echos (Piece for Tuba)”, que encajaría maravillosamente en una compilación de Load Records. Otros son inclasificables. En “Ann”, Nace aparentemente quiere recrear una grabación de la naturaleza, completa con pájaros graznando y monos chirriando. A lo largo de sus ocho minutos, el oyente es guiado a través de una jungla cada vez más oscura donde los ecos siniestros rebotan en lo alto. Nace logra una notable variedad a lo largo del álbum, pero su distintivo sonido de guitarra siempre es identificable como suyo.
