reina barata, el álbum debut de King Princess, sonaba como una de esas noches de verano que se prolongan para siempre. A través de una serie de baladas lúgubres y llenas de Mellotron, la compositora y productora de Nueva York nacida Mikaela Strauss cantó sobre disparar la mierda con amigos e intercambiar miradas furtivas con chicas en fiestas llenas de gente, cada escena interpretada con la tranquilidad reflexiva y despreocupada de un Eve Babitz. historia. Fue un debut cuya confianza suprema desmintió el hecho de que Strauss se hizo famoso por primera vez después de su sencillo debut con referencia a Patricia Highsmith «.1950se volvió viral a principios de 2018. Donde tantos músicos reaccionan a la viralidad con vacilación, cambiando rápidamente de tema o denunciando sus primeros trabajos, Strauss cumplió su promesa inicial con la gracia y el semblante de una estrella.
Me gusta reina baratael segundo disco de Strauss Aguanta cariño es cortés y dueño de sí mismo, el trabajo de un músico de buen oído que se convierte en productor y estilista. ella suena incluso más como ella misma: más flexible como vocalista, más cortante como letrista, más confiada en su propio poder para cerrar brechas entre estilos dispares. Si reina barataLa paleta de colores era ambiguamente vintage: florituras de soul de la vieja escuela, renovadas para encajar fácilmente en algún lugar entre Troye Sivan y Lorde.Aguanta cariño posiciona firmemente a Strauss como alguien que alcanzó la mayoría de edad en la década de 2010, cuando el indie rock estaba alcanzando su punto máximo.
Trabajando junto a una fila de asesinos de grandes bateadores indie de la corriente principal, incluidos Aaron y Bryce Dessner, Ethan Gruska, Shawn Everett y Mark Ronson, Strauss extrae influencias generosamente pero nunca irreflexivamente: una línea de guitarra al estilo de Strokes recorre «Cursed», mientras que » Crowbar” hace un guiño a las vibrantes baladas de piano de Sufjan Stevens; el piano al comienzo de “Dotted Lines” recuerda el trabajo de Rostam Batmanglij y Ariel Rechtshaid en Vampire Weekend Vampiros modernos de la ciudady “Sex Shop” se siente como una pieza con la sexualidad alienada de St. Vincent’s Misericordia extraña. Estas referencias nunca se sienten obvias u obvias, en gran parte porque el propio sentido del humor de Strauss, su afición por los tonos cálidos y las atmósferas espaciosas que pueden volverse frías y claustrofóbicas en un segundo, siempre tiene prioridad. Ella preside el asunto con una mano fría y una gran conciencia de cuándo retirarse: la elegancia sobria de alguien que ha pasado la mayor parte de su vida dando vueltas por los estudios.
Aguanta cariño es un registro más solemne que su predecesor. El escalofrío energizante que Strauss encontró en reina barata ha sido suplantada por la ansiedad y el desánimo. Aguanta cariño no es un álbum de ruptura; en cambio, Strauss encuentra inspiración en las tensiones que surgen en una relación a largo plazo. En “Hold On Baby Interlude”, se describen a sí mismos como “un diente astillado con el nervio expuesto”, y esa tensión inquietante impregna el álbum. La lujosa e ingrávida canción de amor “Winter Is Hopeful” cuaja sus dulces naderías (“Siempre estoy pensando, pensando, pensando en ti”) con cintas de ácido: “Pero nunca lo crees”. Strauss prácticamente susurra la letra; se siente como si estuviera practicando líneas desde el otro lado de la habitación en lugar de dirigirse al objeto de su deseo. «Change the Locks», una de un puñado de canciones producidas con Aaron Dessner, explota desde el minimalismo suplicante hasta el rock de arena en auge y con los dientes apretados, aunque una de sus tensiones principales es increíblemente pequeña: «Losing your mind over something I wear/ Solo porque es tuyo.