Redacción
¿Cómo encuentra inspiración una banda tan definitivamente elástica como Phoenix? Cuando el cuarteto francés lanzó su debut hace más de 20 años, su meticulosa producción y dulces ganchos parecían preparados para escenarios de festivales y bares de cócteles con poca luz. Antes del gran éxito de 2009 Wolfgang Amadeus FénixPhoenix era esa banda que tu amigo indie dijo que debería ser enorme, hombre—y cuando se hicieron grandes, encabezando Coachella y prestando su éxito «1901» a un comercial de Cadillac, tu amigo todavía los montaba. Phoenix no ha tenido que arriesgar la integridad artística para atraer a la corriente principal o reinventar su estilo para seguir siendo relevante: su pop-rock exuberante y sin esfuerzo es perdurable del momento, lo suficientemente sofisticado como para apaciguar a los puristas y lo suficientemente seguro como para aparecer en un anuncio de lencería.
Sin embargo, seis álbumes y un par de décadas después, es justo preguntarse si la fórmula confiable de Phoenix puede encender la llama que una vez hizo. mientras que el 2017 Te amo presentaba todas sus florituras familiares (bajo vibrante, sintetizador chicle, coros llenos de placer), el disco se sentía rancio, lleno de calorías vacías. ¿Cuántas veces más podría Thomas Mars cantar un coro que realmente resonara, o tocar un riff que golpeara como los de ¿Wolfgang? En el séptimo álbum de estudio de la banda, alfa zulú, El eufórico synth rock de Phoenix suena tan bien como siempre, las canciones brotan con entusiasmo renovado y una producción brillante. Ocasionalmente colorean fuera de las líneas de su estilo estándar, pero sobre todo se apegan al guión: saben lo que funciona, entonces, ¿por qué cambiar ahora? Aunque emocionalmente distante y estructuralmente predecible, alfa zulúEs un disco divertido y efervescente que sin duda encontrará un hogar en las pistas de baile con luces estroboscópicas de todo el mundo.
Escribir y grabar en medio de los bloqueos de COVID-19, Phoenix no quería alfa zulú a definirse como su álbum pandémico. Impulsado por “la posibilidad de jugar [the album] live someday”, hicieron canciones destinadas a multitudes abarrotadas y costosos espectáculos de luces, trabajo que encajará perfectamente en su lista de éxitos existente. Es probable que ninguna nueva canción inspire más fervor en el camino que «Tonight», asistida por Ezra Koenig, la mejor canción de la banda desde Wolfgang. Con una percusión contundente y guitarras brillantes y estremecedoras, “Tonight” evoca una era pasada cuando Vampire Weekend y Phoenix estaban a la vanguardia de una nueva ola de guitarra pop innovadora e idiosincrásica; Mars y Koenig suenan como un par de padres geniales que reviven sus días de gloria. La diversión continúa en «All Eyes on Me», listo para el club, donde Mars ofrece uno de los ganchos más memorables del álbum sobre un bajo musculoso, sintetizadores pulsantes, bandas EDM y un clavecín tintineante. Incluso cuando la escritura contiene rastros de melancolía, alfa zulú no es nada si no es un buen momento.
