Desde 2008, Bambara ha controlado el ruido casi ininteligible en algo más ingeniosamente contenido, pero el salvajismo permanece intacto y mantiene a flote la oscura narración del líder Reid Bateh. Cuando la banda busca un tono shoegaze, actúa más como un peso físico que como un relleno aireado, tangiblemente metálico, como el de Preoccupations.Placa continental.” Una hábil discordancia inunda el cierre de “Little Wars”, empapando al dúo torturado entre Bateh y Drew Citron, bajista de otros post-punks de Brooklyn. Práctica Pública. A lo largo de su discografía, Bambara parece haber entendido el poder de la voz femenina para contrarrestar el ceño fruncido de Bateh: cuando Citron canta, su falsete suplica delicadamente: «Lávate esta sucia ciudad de tu piel conmigo/ Nos cortaremos el pelo y quemaremos nuestras cosas». y márchate para la primavera”, puedes sentir algo vacilar sin palabras. El narrador resentido de Bateh parece vacilar y, por su desenlace, la canción ya no se siente tan hostil. El sencillo principal «Mythic Love», que une a Bateh con FRIGORÍFICOSBria Salmena, sigue la misma fórmula: el intercambio apasionado del dúo invoca la crudeza de un dúo entre Peter Peter y Lydia Lunch, pero se transmite con una suavidad cowpunk, la misma frialdad oscilante que une el tema de apertura «Slither in the Rain». y más cerca «Pequeñas Guerras».
Bateh aborda su trabajo con la formalidad de un autor, incluso sus hojas de letras están formateadas al estilo de una novela, en lugar de poesía. Los elementos recurrentes sangran a lo largo de la lista de canciones y confieren una continuidad de ensueño: palomas con el cuello roto, la cámara en el corazón de “Point and Shoot”, las fotografías dispersas que produce. Del mismo modo, una serie de personajes extraños al estilo de O’Connor ensucian las páginas. El recuerdo de una vieja amiga sonámbula por las fiestas como una “Lady Macbeth drogadicta”; el narrador toma una foto de un vagabundo envuelto en una corona de MetroCards y burlonamente lo llama el «Rey de Nueva York». La mayoría de las escenas se desarrollan en un flashback abstracto: Amor en mi mente se abre mucho después de que concluyen los eventos cronológicos del EP, su narrador reducido a un patético «dios de los dos pasos» mientras baila borracho solo, atrapado en una ciudad que se burla de él. Su interés amoroso perdido hace mucho tiempo está oculto detrás de la lente protectora de su cámara, y aunque él proclama su afecto por ella, cuando la recuerda hablando, siempre es en el contexto de la muerte: la tranquila confesión de, «‘Cuando estás dormido, a veces te controlo el pulso’”, o la cruel observación en: “Una noche, vimos un Boeing arrastrando llamas/Y dijiste: ‘Lo logran o no’”.
