Nika Roza Danilova ha pasado más de una década elaborando una visión de autor del pop experimental. Durante ese tiempo, su música ha evolucionado dramáticamente incluso cuando sus principios centrales se han mantenido firmes: el tono negro, la fuerza de la voz de Danilova, una preocupación por la muerte tanto en una escala cotidiana como cósmica. Su música, en su gran mayoría de producción propia, es el resultado de una tenaz búsqueda de una visión específica.
En los años posteriores al lanzamiento de su quinto álbum Okovi, Danilova comenzó a cuestionar esa línea de pensamiento por completo. Estimulado por una creciente conciencia socialista, como se evidencia en su Twitter cuenta, que utiliza para criticar y cuestionar la creciente influencia de la gran tecnología en la industria de la música, Danilova comenzó a preguntarse si su otrora proceso individual era solo otra manifestación de la naturaleza atomizadora y aislante del capitalismo. “Hay tanta explotación y subyugación que impide que la humanidad colabore y viva de una manera más holística”, ella dijo a principios de este mes. “[The industry] es aislar a los músicos a través de este autorismo en el que se supone que todos somos estas islas individuales de genio artístico. Así que no nos animan a colaborar”.
En Arkhon, el sexto disco de Danilova, trata activamente de contrarrestar el espíritu que guió su trabajo anterior, trayendo a Randall Dunn de Sunn O))) y al baterista de sesión Matt Chamberlain para traer un espíritu de colaboración a un proyecto que alguna vez estuvo sellado herméticamente. El álbum resultante amplía el alcance de su música al tiempo que conserva su espíritu primitivo y gótico. Profundamente preocupado por la naturaleza de la creación artística en sí misma y, específicamente, por cómo hacerlo libremente sin absorber de forma natural las imposiciones de un mundo cruelmente alienante, es un disco agradablemente informe, un álbum de experimentos y pequeños cambios que aportan texturas nuevas, en ocasiones discordantes. en su mundo.
Arkhon pone en primer plano sus preocupaciones desde su apertura «Lost», donde Danilova se lamenta de cómo las estructuras corporativas continúan privando a los artistas de sus derechos. “Todos los que conozco están perdidos”, canta, su voz profunda y monótona, envuelta en eco. La canción avanza como un conjuro o un cuento de hadas, el tamborileo pesado de Chamberlain, urgente y desgarrador. “Perdidos” presenta Arkhon como un álbum sobre el viaje de Danilova hacia el renacimiento espiritual: a lo largo del disco, ella está «cruzando el abismo hacia algo nuevo», entrando en un cuerpo de agua que «te dará todo lo que quieras», caminando con los ojos cerrados en un bosque. Los océanos y los bosques siempre han proporcionado una metáfora fértil para Danilova: su disco de 2014 se llamó Taigadespués de los tipos de bosques ásperos y expansivos que se encuentran comúnmente en Rusia, pero estos casos se sienten más portentosos, más vinculados a algún tipo de impulso por regresar a una forma de vida más orgánica y naturalista.
