Del 13 de noviembre de 2022 al 13 de mayo de 2023, el Museo de Arte de Denver presenta la exposición “Su pincel: mujeres artistas japonesas de la colección Fong-Johnstone.”
Fuente: Museo de Arte de Denver · Imagen: Ōishi Junkyō 大石順教, “Willow and Frog”, mediados de 1900. Tinta y color sobre papel. Museo de Arte de Denver: Donación de los Dres. John Fong y Colin Johnstone. Foto © Museo de Arte de Denver.
La exposición presenta más de 100 ejemplos de pintura, caligrafía y cerámica creados por mujeres artistas japonesas entre los años 1600 y 1900, e incluye tanto artistas famosos como Kiyohara Yukinobu (1643-1682), Otagaki Rengetsu (1791-1875), y Okuhara Seiko (1837-1913), y artistas relativamente desconocidos como Ōishi Junkyō (1888-1968), Yamamoto Shoto (1757-1831), y Kato Seiko (fl. 1800). Muchas de las obras están expuestas al público por primera vez.
“Esta impresionante exposición presenta los temas de la autonomía, el legado y la propiedad de una persona sobre su historia individual.”, explicó christoph heinrich, director del Museo de Arte de Denver. “Este conjunto de obras de arte nunca se ha presentado a nuestras comunidades. Lo que es más importante, la exposición se alinea con el compromiso continuo y la misión del museo de elevar las voces de los artistas supervisados y su arte.“
Por su parte, la Dra. Einor K. Cervonecuradora asociada de arte asiático del museo, afirmó que la exposición “cuestiona los tropos históricos del arte establecidos y replantea el propio canon. Desde la innovadora exposición de Patricia Fister, ‘Mujeres artistas japonesas: 1600–1900’, en 1988, ninguna exposición ha abordado el tema a esta escala. Ofrece una narrativa histórica del arte alternativa que es inclusiva, matizada y completa.“
La exposición está organizada temáticamenteen siete secciones que, como explica el Museo de Arte de Denver, representan “diferentes ámbitos en los que los artistas encontraron su voz y dejaron su huella en la historia del arte. Las sutiles elecciones de diseño que se inspiran en la arquitectura y los materiales tradicionales, como papel y tinta, paredes enlucidas, puertas corredizas y nichos tokonoma, distinguen y aluden a cada una de las esferas presentadas en la exposición.”