Durante el confinamiento de la primavera de 2020, el compositor Brendon Randall-Myers salía de su apartamento de Nueva York principalmente para hacer una cosa: correr en la oscuridad. En algún momento después de la medianoche la mayoría de los días de la semana, Randall-Myers, un ex corredor universitario que casi se convirtió en profesional, recorría calles vacías y ciclovías desiertas, pensando en todo lo que había perdido recientemente. Un año antes, una tía y un amigo cercano murieron inesperadamente en el plazo de un mes. Todavía estaba atrapado en aveilut, el año judío habitual de luto por los muertos, un ciclo agravado por una ruptura reciente. Correr lo ayudó a superar esos sentimientos, al igual que la música que escuchaba en casa y contemplaba mientras hacía ejercicio en la oscuridad. El resultado, Aveilutes su debut como Scarcity, y es un testimonio convincente de cómo lidiar con la larga cola de la muerte de otra persona.
Un guitarrista en el Conjunto Glenn Branca, Randall-Myers ha revoloteado durante mucho tiempo en la periferia del metal. Sus canciones en la banda marateck a veces se burlaba del black metal, mientras que sus composiciones para colectivos clásicos ilimitados Anatomía invisible y pianista Miki Sawada a menudo dependía del amor por la densidad de un headbanger. Su notable álbum de 2020 Dinámica de los cuerpos que se desvanecenuna actuación de dura a feliz para un cuarteto de guitarras eléctricas, sugirió una teórica «Velada instrumental con Krallice» en algún teatro elegante de la zona alta.
Pero Randall-Myers quería que estas nuevas piezas hablaran directamente del problema en cuestión, por lo que directamente gritaron. Reclutó a Doug Moore, un consumado vocalista de metal que conoció hace mucho tiempo mientras corría, para escribir y cantar con cinco instrumentos entrelazados, una suite cohesiva sobre la agitación emocional. Aparte de una década de diatribas expansivas en los aventureros del death metal Pyrrhon, Moore también ha aullado sobre el thrash, el doom y el black metal. Fue una elección acertada, ya que la combinación de arpegios radiantes y drones embrujados de Randall-Myers, el ruido sombrío y las explosiones demoledoras tenían más que ver con procesar por completo su dolor que adherirse a la estricta convención del subgénero.
Aveilut abre con un zumbido aprensivo, sus brillantes sintetizadores son estrangulados lentamente por un riff tenso y tambores en marcha que empujan hacia un galope febril. Esto es black metal claustrofóbico, cubierto con el tipo de matices compuestos que cabría esperar de un acólito de Branca; se siente abrumado y abrumador, reflejando una mente incapaz de dejar atrás sus propias cargas. Moore llega después de seis minutos para rugir un salmo breve y tranquilizador: «Nunca se han ido realmente/Aquellos que se han despojado de sus formas». Parece estar convenciendo a Randall-Myers, tratando de gritar el sufrimiento de su colaborador.