Raro es el lío que Meg Remy no hará una crónica. Relaciones abusivas, vigilancia del gobierno, desastres ecológicos, explotación capitalista: algo torpe cuando lo explicas tan claramente, pero estas son las fuerzas a las que se enfrentan los personajes de Remy en su música como US Girls. En los registros anteriores, rindió estas narraciones con resignación solemne o con una intensidad gruñida, sus edictos de esperanza ganada con tanto esfuerzo nunca alcanzaron una resolución clara. En su nuevo álbum, Bendiga este lío, ella se suaviza, buscando resquicios de esperanza donde no debería haber ninguno. Incluso cuando su optimismo se ve destrozado por la banal angustia artística y de mediana edad, FaceTime es extraño, pero ¿tal vez tiene un propósito? La música es curativa, ¿algo así como un arcoíris? La búsqueda de Remy para encontrar la belleza en medio de un circo de sufrimiento se siente con un propósito, como un activista curtido que reflexiona sobre cómo han evitado el cinismo después de tantos años.
Teniendo en cuenta las raíces de Remy como músico experimental, es tentador etiquetar cada nuevo lanzamiento de US Girls como el «más accesible hasta ahora», pero Bendiga este lío ciertamente hace un caso. Después de comenzar su carrera en solitario como una rockera de ruido de baja fidelidad enloquecida por el fuzz (un enfoque de bricolaje que Remy aclaró más tarde era menos una elección estética que el resultado de recursos limitados), hizo la transición a hacer art-pop que se sentía manso en comparación. Sus proyectos se inspiraron en el soul de los 60, el funk de los 70, la psicodelia diáfana, el post-punk y el synth-rock, y su gestalt deambulaba entre David Bowie y Broadcast, Animal Collective y Robyn. Su trabajo a menudo era difícil, lleno de parodias habladas y arcos narrativos ambiguos, mezclas granulosas que evitaban arreglos limpios, canciones que detallaban la violencia sexual y castigaban a Barack Obama.
Bendiga este lío no rehuye tales complejidades, hay muchas críticas anticapitalistas y angustia interpersonal, pero es un álbum decididamente con visión de futuro. Más brillante y más hi-fi que cualquier otra cosa en el catálogo de Remy, se basa en el R&B de los 80, el synth-pop, el disco-house y el shoegaze de los 90 para crear una cascada de colores brillantes y ritmos hermosos, música que combina con su conducta agresivamente optimista. El tema de apertura, “Only Daedalus”, es una fusión dorada de R&B y funk que utiliza el antiguo mito griego para comentar sobre la arrogancia de nuestros tecnócratas autoritarios, Remy pregunta: «¿Dónde está tu alma?» antes de reprender que “el mundo no es tu rueda”. Sin embargo, no es necesario que desbloquees la escritura para divertirte; “Only Daedalus” te ruega que te pierdas en el ritmo, que bailes antes de preguntarte qué significa todo esto.
A pesar de Bendiga este lío prefiere el funk retro y el R&B meloso, Remy recluta una comunidad diversa de colaboradores para que la ayuden a explorar diferentes estilos. En el candente corte de synth-pop «Futures Bet», coproducido por su esposo, Slim Twig, sugiere que podemos aliviar la ansiedad existencial «inhalando, exhalando». Deja de poner los ojos en blanco: a diferencia de los libros de autoayuda y los directores ejecutivos que buscan ganancias, la evocación de la atención plena de Remy no se lee como un bromuro endeble, sino como una forma de lograr la estabilidad a través de la práctica de cuidado personal más disponible. Ella sigue con Ryland Blackinton (Cobra Starship) y Alex Frankel (Holy Ghost!) Producido por «So Típicamente ahora», una regla electro-house contra el vuelo urbano y los mercados inmobiliarios combustibles. Sus críticas son mordaces, pero Remy también parece estar guiñando un ojo a los antiguos habitantes de la ciudad que han descubierto la libertad más allá de vidas aceleradas y obsesionadas con el trabajo.
