Redacción
Bernadette Mayer, poeta, editora y artista que escribía con una singular corriente de conciencia, falleció el 22 de noviembre a la edad de 77 años. Artforum reportado por primera vez noticias de su muerte
La prolífica producción de Meyer desafió las convenciones, evitando el orden en favor de la expresión automática y hablando sin rodeos sobre la experiencia de la maternidad. Obtuvo elogios de la crítica por primera vez por su experimento de duración. Memoriaen el que combinó un rollo de película filmado todos los días durante un mes en 1971 con una narración en off.
Una figura central de la comunidad de prensa pequeña de Nueva York, publicó una serie de escritores importantes, ganando elogios porque tenía buen ojo para el talento.
Bernadette Mayer nació en Brooklyn en 1945 y tuvo lo que describió como una infancia preocupada por la pérdida. “Todos en mi familia murieron cuando yo tenía dieciséis años”, dijo. dicho Artforum en 2020. “Mis familiares tenían miedo de que si me adoptaban, ellos también morirían. Mi padre murió de una enfermedad hereditaria a los cuarenta y nueve años, así que pensé que tenía que darme prisa y hacer todo lo que quería hacer antes de los cuarenta y nueve”.
Su tío, quien se convirtió en su tutor reacio, la obligó a asistir al College of New Rochelle, una universidad católica y “un lugar realmente malo para estar”, dijo. Después de su muerte, abandonó los estudios y se matriculó en la New School.
Mayer tomó un curso de poesía con Bill Berkson y absorbió la Escuela de poetas de Nueva York, que incluía a Frank O’Hara, conocido por su estilo conmovedor y cronológico, y John Ashbery, cuyos poemas laberínticos superan los límites de la comprensión. En 1967 se graduó de la Escuela Nueva, donde luego volvería a dar clases, y cofundó la revista 0 a 9 con Vito Acconci, que había estado casado con la hermana de Mayer, Rosemary Mayer, una escultora que cofundó AIR Gallery.
Después 0 a 9 cerrado en 1969, Bernadette Mayer se involucró con el Proyecto de Poesía en la Iglesia de San Marcos, donde impartió talleres e incluso fue nombrada su directora en 1980. Dirigió la organización hasta 1984, habiendo establecido una serie de conferencias y una serie de lectura los lunes por la noche con una donación de $ 10,000 de Grateful Dead, ambos de los cuales Poetry Project aún alberga. Ese año también se fue de United Artists Press, que había confundido con su entonces socio Lewis Warsh.
Mientras tanto, constantemente publicaba y exhibía su propio trabajo, incluyendo Memoria, presentado por primera vez en 1972 en el 98 Greene Street de Nueva York. La muestra incluyó 1.200 fotografías dispuestas en orden secuencial y combinadas con una narración en off de 31 partes que duró siete horas en las que proporcionó reflexiones y recuerdos sobre las imágenes. Fue bien recibido, con Voz del pueblo el crítico AD Coleman lo describió como “un documento único y profundamente emocionante”.
Memoria se ha presentado varias veces en diversas formas desde entonces, incluida una edición de 2020 que contiene texto y fotografías de Siglio Press en 2020.
Mayer recibió en 1995 el premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists, un premio Creative Capital en 2009 y una beca Guggenheim en 2015. Escribió unos 30 libros de poesía y prosa, incluido el poema del tamaño de un libro, día de inviernoescrito durante un solo día.
Comentando el poema de los Revisión de poesía estadounidensela poetisa Fanny Howe dijo: “En un lenguaje hecho de modismo y lirismo, Mayer anula los límites entre la prosa y la poesía… Su búsqueda de patrones tejidos a partir de pequeñas acciones confirma la noción de que ver que es es un gesto humano radical”.
