CIUDAD DE MÉXICO — Si una sola obra resumiera la exhibición de México en el 2022 Bienal de Veneciapodría ser de Noemí Rincón Gallardo alegoría oscura “Vermin Sonnet”. El video de 20 minutos presenta a un murciélago, una serpiente, un escorpión y un coro de ranas que se abren paso desesperadamente en un mundo futurista devastado por la ruina ambiental y el desorden social.
Rechazados y aislados, estos marginados logran comunicarse a través de señales de radio y establecer su propia comunidad alternativa, hasta que un cocodrilo se los come a todos.
En una entrevista, la Sra. Rincón Gallardo describió su proyecto como un “manifiesto por las especies no deseadas” y dijo que esperaba que los espectadores en Italia captaran sus “mensajes queer, transgresores y subversivos”.
Con obras como “Vermin Sonnet” marcando la pauta, es probable que el pabellón de México sea colorido este año, aunque no exactamente alegre. Cuatro artistas presentarán objetos que, de una forma u otra, exploran cómo la conquista española de América Latina trastornó la región y estableció sistemas sociales represivos que continúan afectando al país. La violencia desenfrenada, la discriminación racial y la explotación de la tierra y las personas en nombre del progreso: estos no son los temas que la oficina de turismo de México podría haber incluido en una exhibición destinada a representar a la nación.
Pero las agencias culturales de México son diferentes. Al igual que muchos países de las Américas, México se encuentra en medio de un largo proceso de reflexión sobre cómo las estructuras civiles y religiosas establecidas durante el período colonial contribuyen a la desigualdad actual y, con demasiada frecuencia, al peligro para las mujeres, las minorías, las comunidades indígenas y aquellos. que disienten del orden político.
La principal autoridad cultural del país, la Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, tiene como objetivo asumir un papel principal, formal y oficialmente, en el fomento de estas discusiones difíciles y en dejar que el mundo sepa que México está enfrentando sus demonios internos.
“En México, en este período de gobierno, estamos enfrentando esos desafíos como política pública”, dijo Lucina Jiménez, directora general del instituto, que supervisa 18 museos y coordina la exhibición de Venecia.
Esta agitación autorizada por el gobierno ha provocado sus propios disturbios e incluso violencia, sobre todo en diciembre de 2019, cuando una multitud enfurecida invadió el museo del Palacio de Bellas Artes para protestar por la exhibición de una pintura que feminizada una imagen icónica de Emiliano Zapata a caballo, que presenta a ese héroe revolucionario de principios del siglo XX desnudo excepto por un sombrero rosa y tacones altos en forma de pistolas. La multitud finalmente se calmó, pero algunos resultaron heridos en el tumulto.
La Sra. Jiménez, cuya oficina está un piso arriba del espacio de exhibición del museo, rápidamente recurrió a Twitter para explicar el apoyo del gobierno a la polémica obra, del artista Fabián Cháirez, y la muestra que la presentó: “En defensa de la libertad de creación y expresión, en el ejercicio del derecho a la diversidad, se resuelve nuestra democracia”, escribió.
Ese antecedente es crucial para entender cómo el instituto llegó a abrazar la propuesta bienal de los curadores Catalina Lozano y Mauricio Marcin. Como lo describió Lozano en una entrevista, buscaron reunir a artistas cuyo trabajo “explora otras formas de hacer, ser, pensar” que contrastan con las percepciones comunes de cómo el país se ve a sí mismo, qué idioma habla y cómo su gobierno y operan los negocios.
Hay dos Méxicos, dijo: “el México que ha abrazado la modernidad y el México que resiste el impulso colonial de la modernidad”.
La exposición, “Hasta que la Primavera de las Canciones,” tiene como objetivo promover una “rica diversidad y heterogeneidad sobre una sola forma de ver a México”, dijo Marcin. En otras palabras, presenta no solo un país de habla hispana con 400 años de historia posterior a la conquista, sino también una colección de geografías que datan de más de 20 siglos y donde se hablan 68 idiomas, cada uno comunicando una forma distinta de ver el mundo. mundo.
De esa manera, “Hasta que broten los cantos” —el título toma prestado de un poema escrito por el gobernante indígena Temilotzin, quien murió en 1525— une diferentes períodos.
Mariana Castillo Deball’s “Calendar Fall Away”, por ejemplo, cubre todo el piso del área de exhibición de 2,700 pies cuadrados con símbolos que evocan documentos oficiales generados tanto por los primeros colonialistas españoles como por las civilizaciones precolombinas que ya habitaban el espacio que ahora se llama México. El mash-up confirma formas conflictivas de gobernar y cronometrar, a pesar de que la europea emergió como dominante. La Sra. Castillo Deball también está haciendo impresiones de secciones de la obra, que también sirven como plantilla, para exhibirlas en Venecia.
santiago borjaEl “Talel” de ‘s es una respuesta al comercio textil actual, que, afirma, emplea el antiguo oficio de tejer pero pasa por alto la presencia humana en el proceso de fabricación. Compuesto por 23 grandes paneles de lana tejidos en telares de cintura tradicionales por trabajadoras en Chiapas, está diseñado para interpretar la forma en que la ciencia representa el genoma humano. Se animó a los tejedores a crear sus propios métodos de costura y diseño ya incorporar pequeños objetos personales en su trabajo final.
“La idea era hacer cada pieza completamente diferente porque fue hecha por una mujer diferente, pero es algo muy sutil”, dijo la artista.
El cuarto artista, fernando palma rodriguezque se formó como ingeniero y es conocido por fabricar objetos robóticos de baja tecnología, está contribuyendo “tetzahuitl”, una obra activada por movimiento que incorpora 43 vestidos infantiles que cuelgan de una estructura de madera. La palabra “tetzahuitl”, que proviene del idioma indígena náhuatl, se refiere a deidades cuyas apariciones sirven como presagios de eventos.
La pieza tiene como objetivo crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres y las minorías, aunque su significado es más amplio que eso. El número 43 resuena profundamente en México, resucitando los recuerdos de los 43 “desaparecidos”, los estudiantes varones de una escuela de maestros en el estado de Guerrero que fueron secuestrados y “desaparecidos” en 2014, desencadenando años de protestas contra la corrupción oficial y el crimen organizado. .
La contradicción de “Hasta que surjan las canciones” es que contiene mensajes antisistema a pesar de que está organizado y financiado por el gobierno federal, el más grande de todos los establecimientos mexicanos. Eso no pasa desapercibido para los curadores o el equipo dirigido por la Sra. Jiménez, quienes dijeron que estaban decididos a apoyar el arte desafiante, aunque todavía parecían un poco cansados de la batalla por el incidente del Palacio de Bellas Artes. Varias personas involucradas en la creación de la exposición expresaron su preocupación sobre cómo sería recibida en su país de origen. Es probable que se enteren cuando el espectáculo termine en Venecia y luego comience una gira nacional, comenzando en la ciudad de México, de mentalidad liberal, y luego dirigiéndose a lugares más conservadores como Monterrey y Guadalajara.
Los artistas involucrados sienten una inquietud separada. Los cuatro se han ganado la reputación de subvertir y criticar al gobierno y, sin embargo, aquí están, representando bajo la bandera verde, blanca y roja de México, un hecho que Borja describió como “problemático”. Sin embargo, también puede ser una oportunidad extraordinaria para reescribir la historia del país en los propios términos de los artistas.
“Creo que siempre es importante hacer grietas en todos los sistemas”, dijo la Sra. Rincón Gallardo, “y estoy tratando de proporcionar una grieta en esa narrativa en el pabellón nacional”.