Liyou conceptualizó Bienestar como una versión del pansori coreano, un estilo minimalista de ópera folclórica construido completamente en torno a ritmos de batería simples y vocalizaciones expresivas y sinuosas. En pansori, debido a que casi no hay otros instrumentos, el intérprete conduce la canción utilizando la cadencia de su voz, y cada inflexión ayuda a contar un poco más de la historia. Igualmente, Bienestar presenta al robot de conversión de texto a voz de Liyou como el desconcertante narrador del álbum, utilizando pequeños detalles en su presentación para descubrir nuevas y peculiares texturas emocionales. En “I’m Going to Therapy”, luego de una introducción nerviosa en la que Liyou admite que no le han dicho a su madre que están viendo a un terapeuta, la voz automatizada aparece contra el silencio total, contando un recuerdo doloroso de la madre de Liyou: “ Me dijiste cuando tenía seis años, ‘¿Qué clase de maldito niño llora por X, Y y Z?’”. Incluso viniendo de una voz de IA, ese “joder” transmite mucho patetismo y amargura. Poco después, sobre una cama de lo que suena como un órgano de iglesia deformado flotando en un espacio negativo, una voz humana que representa al padre de Liyou entra en la imagen cubierta de una distorsión retumbante y dice: «Tienes que controlarlo». Todos estos momentos se reproducen como dramatizaciones transcritas directamente de la vida de Liyou, presentadas aquí a través del software de música más crudo y primitivo disponible.
cada pasaje de Bienestar subvierte y amplía la última. Después de la inquietantemente hermosa balada de piano “Unnie”, donde, en un susurro tembloroso, Liyou usa su voz real para luchar con la definición de sí mismos contra los estereotipos de género coreanos, “Who You Feed” llega como el nacimiento de un demonio profano, cambiando brevemente el punto de vista del álbum a Los padres de Liyou y eligiendo al propio Liyou como el verdadero monstruo. “Me estoy haciendo más grande”, anuncia una voz digital infantil sobre un inquietante collage de ruidos bucales húmedos y respiratorios. “Y más grande”, repite, cada vez más profundo. Justo cuando parece que el estado de ánimo no puede ser más inquietante, la voz proclama guturalmente: “Me estoy cansando de ti”; en un instante, Liyou mira con lupa los horrores de la paternidad, observa las dificultades de sus propios padres para criar a un hijo y los trata con la misma sensación de temor extraño. Cuando el álbum llega a su final con “Some Form of Kindness”, se siente como si Liyou hubiera aprendido a negociar este complejo amor familiar, aceptando su abrazo y reconociendo sus límites en el mismo aliento humilde.
Después de un trabajo tan denso y deliberadamente profundo, Práctica suena más difuso. Dónde Bienestar juega como una pieza de teatro en miniatura de cuatro partes, PrácticaLos bocetos de están por todas partes, como Polaroids capturando momentos cotidianos ordinarios. Grabado durante varias semanas mientras Liyou visitaba a su familia en Seattle y su abuela sufría simultáneamente de una enfermedad grave. Práctica se siente menos como una grandiosa declaración de intenciones y más como el trabajo de un artista que une su dolor en el momento, revisando breves conversaciones y destellos de memoria para descubrir significados ocultos.
