Bill Orcutt es un inverosímil anciano estadista de la música de guitarra estadounidense tradicional. Aunque parece el papel, con sus anteojos de profesor y la barba de John Berryman, su trabajo de confrontación con los rockeros ruidosos de los 90, Harry Pussy, ofreció pocos indicios de dónde terminaría eventualmente. Harry Pussy lo dejó en 1997, y luego, después de más de una década de silencio, Orcutt regresó en 2009 con un conjunto de frenéticas improvisaciones para su guitarra Kay acústica de cuatro cuerdas, convocando a Lightnin’ Hopkins y Lightning Bolt en igual medida. Desde entonces, se ha hecho un hueco con deconstrucciones del Great American Songbook, composiciones eléctricas solistas y ejercicios reichianos de contrapunto. Como cualquier maestro estadounidense, Orcutt es demasiado excéntrico e impredecible para comparaciones directas. Sus influencias son claras: la improvisación disonante de Derek Bailey, el toque atlético de John Fahey, la etérea amplitud de Loren Connors, pero estos puntos de referencia describen una constelación completamente nueva.
Los primeros discos en solitario de Orcutt consistían en bloques cubistas de sonido que caían en cascada desde su guitarra con la velocidad de los ladrillos de Tetris del juego tardío. Cuando se volvió eléctrico a mediados de la década pasada, sus notas cayeron como copos de nieve (aunque ocasionalmente todavía las levantaba en ráfagas). salta sobre eso aplica este enfoque posterior y más amanerado a la primera salida acústica en solitario de Orcutt desde 2013 Una historia de cada uno. La ubicación del micrófono da la impresión de que el oyente está incómodamente cerca de Orcutt, con las orejas colgando entre el cuerpo de su guitarra y el cuello de su camisa. Su respiración es frecuentemente audible, al igual que el chirrido de su silla. Para un guitarrista cuyas frenéticas explosiones de ruido podrían mantener al público a distancia, estas 10 pistas, de solo media hora de duración, ofrecen una visión íntima del arte de la canción minuciosamente considerado escondido dentro del estruendo y el ruido de su técnica.
salta sobre esoLas miniaturas bellamente diseñadas son a menudo sombrías incluso cuando brillan y brillan con reverberación natural. Algunas pistas, como los primeros destacados «What Do You Do With Memory» y «The Ocean Will Find Its Shore», se despliegan delicadamente en largos zarcillos florecientes de melodías seleccionadas con los dedos. La segunda mitad del álbum se vuelve más densa y sinuosa con «New Germs», que crece desde un comienzo tentativo hasta un remolino vertiginoso de notas respaldadas por suaves gemidos. La inclinación de Orcutt por la repetición, una constante en su trabajo desde antes de su debut en solitario a través de su álbum más reciente—aparece aquí también. “In a Column of Air” termina con un tornado de figuras cíclicas, mientras que la totalidad de “Music That Fights Back” se construye a partir de variaciones de una breve frase repetitiva. Si los planteamientos compositivos no son nuevos, sí lo es la claridad y la paciencia con que se llevan a cabo. Orcutt pasó años deconstruyendo la guitarra acústica solo para volver a armarla cuidadosamente de acuerdo con su propio diseño idiosincrásico.
