Redacción
Cuando los Black Keys lanzaron su álbum debut, el gran surgimiento, hace exactamente 20 años esta semana, el dinero inteligente definitivamente no estaba en que ellos fueran los vencedores lentos y constantes de la carrera de ratas de garaje-rock de principios de la década de 2000. Publicado en el sello especializado en psicología / punk Alive Records, el gran surgimiento presentó un vergonzoso ante la Cámara dúo que no quería tener nada que ver con la elegancia de las tiendas de segunda mano de los Strokes, la creación de mitos teatrales de los White Stripes o la espectacularidad de los Hives. En comparación con sus pares jóvenes y más fotogénicos que llenan las páginas de GIRAR y NMEel cantante/guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney ya sonaban como viejos canosos contentos de pasar sus tardes golpeando Estándares de Muddy Waters y Portadas despsicodelizadas de los Beatles en su sótano, sin ambiciones más allá de recrear el sonido de una radio AM entre dos estaciones.
Sin embargo, mientras esos actos antes mencionados sucumbieron a pausas prolongadas, rupturas o colaboraciones fallidas de Pharrell, el proverbial batidor de chatarra de los Black Keys fue convirtiéndose gradualmente en un muscle car digno de exhibición de autos, completo con ruedas hidráulicas y neón debajo del revestimiento. Con el wham-bam Grammy-scooping doble trago de 2010 hermanos y 2011 El Caminolas llaves a fondo recableado la sonar de moderno rock radio durante la próxima década, uniendo facciones caprichosas de coleccionadores de blues del 78, chicos de fraternidad, amantes del neosoul, fanáticos del rock sureño, hipsters envejecidos y sus hijos adolescentes comprando sus primeras guitarras. Ahora, después de agotar cada jugada en el libro de jugadas posterior al éxito: el desvío hacia la psicodelia cinematográfica, el regreso reaccionario a los fundamentos de la radio FM, el álbum de versiones de punta a sus raíces, los Black Keys finalmente han logrado el marcador definitivo del rock clásico. santidad: el lujo de pasar a la mediana edad, junto con la seguridad casual de que las arenas y los anfiteatros seguirán repletos sin importar lo que presenten.
Oportunamente, el undécimo álbum de la banda llega aproximadamente al mismo punto de la carrera de los Keys en el que estaban los Stones a mediados de los años 80, cuando Mick y Keith se preocuparon menos por perseguir el espíritu de la época y se conformaron con hacer lo que surge naturalmente. Boogie de abandono puede compartir su nombre con un corte clásico corazón de respero la influencia corruptora del buen Capitán no se extiende más allá de la columna vertebral del disco: el primer álbum de Keys con originales desde 2019. «Vamos a rockear» podría haberse titulado fácilmente «Vamos a rodar.» Después de reclutar a miembros de las bandas de acompañamiento de Junior Kimbrough y RL Burnside para el retiro de blues de Mississippi del año pasado Delta Kreamlos Keys llevaron ese espíritu de colaboración a Boogie de abandono, abriendo su proceso creativo a un equipo de compositores invitados por primera vez. Ciertamente, los Black Keys se encuentran entre las pocas bandas del planeta con el poder de las estrellas y el pedigrí underground para acorralar al veterano del garage-punk Greg Cartwright (Oblivians, Reigning Sound), al creador de éxitos de Nashville Angelo Petraglia (Trisha Yearwood, Taylor Swift, Kings of Leon) y la leyenda de ZZ Top, Billy Gibbons, en su disco. Sin embargo, en este caso, unas pocas gotas de sangre nueva aquí y allá no pueden evitar que las Llaves vuelvan a ser lo mismo de siempre.
