Redacción
Brian O’Doherty, un querido artista y crítico cuyo trabajo tomó una variedad inusualmente diversa de formas, desde la escritura de arte con visión de futuro hasta la pintura abstracta, murió de causas naturales el lunes en su casa en Nueva York. Tenía 94.
Su galería de Nueva York, Simone Subal, confirmó su muerte el martes.
O’Doherty, que a veces trabajaba bajo el nombre de Patrick Ireland, uno de varios alter egos, ganó seguidores leales en muchos rincones del mundo del arte por sus molestas esculturas, sus actuaciones astutas y su crítica perspicaz. Es quizás uno de los pocos artistas que ha sido nominado para un premio Booker y uno de los pocos escritores que ha ganado una importante retrospectiva institucional en Irlanda, el país donde nació.
Era una figura cuya producción desafiaba la clasificación fácil, un hecho que parecía disfrutar.
“Siempre encontré la multiplicidad disponible para todos y muy desaprovechada por todos”, dijo. dicho Friso en 2018. “Creo profundamente que las personas son capaces de mucho más que el rol que se asignan a sí mismos. Hay mucho más que la gente puede hacer”.
Para muchos, el trabajo definitorio de O’Doherty fue su libro de 1986 Dentro del cubo blanco: la ideología del espacio de la galeríaque apareció por primera vez como una serie de ensayos en Artforum una década antes. Ese libro abordó la naturaleza misma de las propias galerías de arte moderno, considerando las formas en que su arquitectura fría era inseparable de cómo se percibían los objetos que se encontraban dentro. Se le atribuye haber denominado la frase «cubo blanco», que se ha vuelto tan omnipresente en el mundo del arte que incluso hay una galería de Londres que lleva su nombre.
“Una galería se construye siguiendo leyes tan rigurosas como las que rigen la construcción de una iglesia medieval”, escribió O’Doherty. “El mundo exterior no debe entrar, por lo que las ventanas suelen estar selladas. Las paredes están pintadas de blanco. El techo se convierte en la fuente de luz. El piso de madera está pulido para que usted haga clic clínicamente, o alfombrado para que ande sin hacer ruido, descansando los pies mientras los ojos están en la pared. El arte es libre, como decía el refrán, ‘para tomar su propia vida’”.
En estos días, tal tesis es difícilmente revolucionaria. En ese momento, sin embargo, el arte estaba experimentando un cambio profundo en el que el contexto en el que se mostraba una obra de repente era tan importante como la pieza misma. O’Doherty fue esencial para ayudar a las personas a comprender ese cambio.
En este punto, O’Doherty ya había tenido una carrera condecorada como escritor de arte, sirviendo como crítico de arte para el New York Times y NBC, y como editor de Arte en América. Sin embargo, su arte indefinible estaba conectado de alguna manera con la dinámica que describió en Dentro del Cubo Blanco.
Con frecuencia recurrió a la astuta práctica artística de Marcel Duchamp, con quien en un momento incluso cenó. Entonces, midió el ritmo cardíaco de Duchamp usando un cardiograma para un grupo de obras que comenzó en 1966, e hizo arte basado en la lectura resultante. Al hacerlo, O’Doherty ofreció un tipo de retrato alternativo, uno en el que la presencia del retratado solo se registraba como evidencia de que él estuvo allí una vez.
El propio O’Doherty a menudo jugaba con su propia identidad. En 1972, por el trabajo Cambio de nombre, se convirtió en Patrick Ireland, una protesta, dijo, contra la masacre del Domingo Sangriento en la que la policía británica mató a más de una docena de manifestantes en Derry. En 2008, para celebrar la paz en Irlanda del Norte, O’Doherty sepultó el seudónimo de El entierro de Patrick Irlandaque ahora existe solo como una lápida propiedad del Museo Irlandés de Arte Moderno.
También tomó a Sigmund Bode, un historiador de arte falso; Mary Josephson, una crítica de arte feminista ficticia que se publicó en Arte en América y Artforum; y Williams Magnin, quien se convirtió en protagonista de una de sus novelas. Y, para el libro de 2014 El secreto del travestiO’Doherty escribió desde la perspectiva del Chevalier d’Eon, una figura de la vida real que se identificó como hombre y mujer durante el siglo XVIII.
“En lo que respecta a los alter egos”, escribió una vez Saul Ostrow en Arte en América“O’Doherty supera fácilmente a Duchamp/Rrose Sélavy”.
Brian O’Doherty nació en 1928 en Ballaghaderreen, Irlanda, y se crió en Dublín. Se formó para convertirse en médico e incluso trabajó durante un año en un hospital oncológico. Pero su corazón estaba en el mundo del arte, por lo que se mudó a lo que entonces era el centro de este, Nueva York, en 1957. Aceptó un trabajo como crítico para mantenerse.
Durante este período, O’Doherty se volvió extremadamente bien conectado. En 1967 fue elegido para editar un número doble de Álamo temblón, una “revista tridimensional” de corta duración sobre la vanguardia que parecía menos una publicación que una especie de escultura. Entre sus colaboradores se encontraba el filósofo francés Roland Barthes, cuyo famoso ensayo “La muerte del autor” se publicó por primera vez en inglés en este número.
En las décadas posteriores, O’Doherty continuaría trazando un nuevo territorio formal con su arte. En 1973, comenzó a producir una serie de dibujos de cuerdas en los que la cuerda se tendía a lo largo de los espacios de la galería, lo que hacía que los espectadores tuvieran que arrodillarse debajo y caminar con cuidado alrededor de ellos para poder verlos correctamente. Estos trabajos impulsaron la teoría proporcionada en Dentro del Cubo Blanco en acción, obligando a los espectadores a mirar más allá de la pared de la galería para contemplar los espacios a su alrededor.
“La pared en blanco no es fácil”, dijo una vez. dicho Artforum, hablando de un dibujo de cuerdas de 2015. “Los rincones y las habitaciones enteras son más fáciles, pero la pared es una experiencia completa y envolvente. Se establece un diálogo entre esos continentes de adentro y afuera”.
Incluso las obras que parecían más sencillas, como las pinturas abstractas de O’Doherty, a menudo eran más densas y conceptuales de lo que parecían al principio.
Algunas de sus obras se basaron en Ogham, un alfabeto medieval que se ha considerado la base del irlandés actual. Una pintura basada en esos personajes se titula Uno Aquí Ahora y llena las paredes del Sirius Arts Center en Cobh. La pieza era una referencia, según O’Doherty, a la historia del espacio como antiguo club náutico de los colonizadores británicos ya su propia vida personal, desde que partió de Nueva York desde el puerto de Cobh.
Aún así, cuando O’Doherty recibió una nominación al Premio Booker por La deposición del padre McGreevy, una novela de 1999 en la que William Magnin visita un pueblo irlandés donde mueren todas las mujeres, se escribió sobre él en la prensa como un contendiente fuera del campo izquierdo. en un perfil llamado «Brian, ¿quién?», el guardián escribió que O’Doherty había sido «descrito como un desconocido».
Sin embargo, para aquellos familiarizados con esta figura «desconocida», las muchas identidades de O’Doherty y su arte multifacético lo convirtieron en una figura digna de mayor atención.
En 2014, cuando tuvo dos exposiciones en galerías en Nueva York simultáneamente, el New York Times escribió«Brian O’Doherty encajaría perfectamente entre los artistas, escritores, curadores y una variedad de eruditos de la Bienal de Whitney de este año».
Y el mismo O’Doherty parecía deleitar con su habilidad para eludir incluso a aquellos que lo conocían bien.
Cuando enterró a Patrick Ireland en 2008, dijo al Veces, “Ninguno de nosotros quiere que lo pongan en una caja”. Luego, con una sonrisa, agregó: “Excepto hoy”.
