Pi’erre Bourne es primero un productor, aunque no lo admita. En la edición de lujo de La vida de Pierre 4, lanzado en 2020, ninguna de las palabras que rapeó a través de Auto-Tune importó tanto como los sintetizadores de ensueño o la sobrecarga hipnótica de las etiquetas de los productores. Los ritmos impulsaron ese proyecto, pero eso no es lo único en lo que Pi’erre quiere que te concentres. Desde que emergió por primera vez en el panorama general con exuberantes producciones para el mixtape homónimo de Playboi Carti de 2017, ha tenido la misión de que sus raps se tomen con la misma seriedad. En Buena película, lo logra eliminando parte del sabor de sus instrumentales y desviando la atención a lo que está diciendo. En su mayoría funciona: es un rapero bastante bueno, pero suavizar su producción no vale la pena del todo.
No es que Pi’erre sea magistralmente técnico de repente; no hay flujo que te dejará boquiabierto, y si destacas uno o dos remates, probablemente te eches a reír. Pero compensa ese déficit dotando al proyecto de un fuerte pulso narrativo. Este es un álbum de ruptura, o tal vez un álbum sobre querer enamorarse después de una ruptura. Antes de este disco, sus letras se sentían unidas y tontas. pero en Buena película, hay un punto en que se supera a sí mismo; algunas líneas son asombrosamente inane.
A lo largo del álbum, oscila entre la melancolía y la amargura, reflexionando sobre detalles minuciosos y gratos recuerdos de una relación, como cuando su novia se arreglaba el pelo y las uñas. Es una música que está menos interesada en las grandes discusiones entre parejas y más en los momentos que vienen antes y después de ellas. “Where You Going” es una canción de ruptura formal, pero no hay melodrama. En cambio, canta sobre el lento deterioro de su conexión con una aventura pasada. Sobre un ritmo lento y espaciado en «Love Drills», la escritura es simple pero efectiva: «Todo el amor que teníamos, ahora necesitamos nuestro espacio». A diferencia de la gran mayoría de las baladas de rap melódico de desamor posteriores a Future, casi no hay lamentos directos aquí, ya sabes, quejas como «Oh, tengo tanto dolor» o «Fuck my ex». Refrescantemente, la melancolía de Pi’erre es un poco más sutil y confusa.
Mientras tanto, los latidos son sólidos: son relajantes, dulces y avanzan lentamente hasta el clímax, incluso si a veces son demasiado limpios. ¿Qué es un disco de Pi’erre Bourne con producción templada? Es como una película de Spike Lee que solo está levemente enojado, o un juego de Kevin Durant en el que pasa las flexiones. Lo suyo es una producción descarada y ocupada pero dulce. Los ritmos repletos de la edición de lujo de TLOP4 con demasiada frecuencia enterró sus raps, pero ese caos organizado falta aquí. “Shorty Diary” pide algunos fallos; el corte de baile «What You Gotta Do» es demasiado elemental. El ritmo aplanado de drum’n’bass en «DJ in the Car» solo se salva gracias a sus cánticos amorosos de Auto-Tune que se llenan. Zapp y Roger en «Computer Love» al final de la canción. Cuando la producción está seca y hay demasiadas pausas, el álbum lucha por mantener la energía, especialmente porque los ritmos se mezclan entre sí, como si todo el proyecto fuera una canción única e interminable.
Puede haber más puntos altos vocales que de producción en Buena película. El gancho de Pi’erre en «Kingdom Hall» es tan malo que es bueno: «Ella aparece en mi casa, Testigo de Jehová», arrulla, su voz empapada en ondas de reverberación, parecida a «Crazy» de K-Ci y JoJo. En “Kevin Heart”, los problemas románticos conducen a algunos de sus riffs más pegadizos y desgarradores.
Pero Pi’erre ha demostrado que puede hacer mucho más en el lado de la producción, una ambición que simplemente no demuestra con tanta frecuencia aquí. La melodía empalagosa de «System» es abrumadora, pero su letra de apertura sobre el desplazamiento nostálgico a través del Instagram de un ex es lo suficientemente fuerte como para valerse por sí misma. Las capas ondeantes de «Hop in the Bed» empujan sus canturreos a un segundo plano, pero el estado de ánimo no sufre. Las teclas parpadeantes y los sintetizadores aturdidos de «Ex Factor» cuentan una mejor historia de amor borracho que las letras. Con demasiada frecuencia, sus ritmos no están tan vivos. Puede que haya demostrado que su rapeo es digno de atención, pero para llegar allí, tuvo que contener su singular visión como productor.