“Funcional” es una mala palabra en la música dance. Nadie quiere ser meramente funcional, ni encontrarse en el extremo receptor del utilitarismo. Tampoco quieres que te inviten a una “función”, quieres ir a una fiesta. Sin embargo, la cultura ha estado virando en la dirección de lo funcional desde hace un tiempo. La música está compuesta para estudiar, dormir o relajarse. Los algoritmos se anticipan a nuestros deseos. Cualquier acto creativo puede convertirse en contenido, frente al cual las computadoras luego venden anuncios. Hay «activaciones» de marca, que es solo otra palabra para funciones. Todo esto es muy importante para el estado de la música dance, que, en esencia, está destinada a cumplir un propósito específico. Incluso su nombre emite un comando: Bailar.
Pero la mejor música dance sabe todo esto y lo ignora alegremente. En cambio, socava hábilmente la función con la sorpresa, o la empareja con la emoción en dulce armonía. Los hermanos Overmono se han ganado una reputación como virtuosos de lo funcional (ver los ganchos pavlovianos de 2020)Todo lo que necesitas” o del año siguiente “por”) y exploradores de lo que hay más allá (solo escucha cómo se desintegran esas lujosas canciones en “el tigre”). Ocasionalmente, estos dos modos se encuentran y ofrecen algo así como el desgarrador Remix de «Tengo un amor». Es en estos momentos, cuando Overmono cierra la brecha, que comprendes de qué se trata. La pareja creció a ambos lados de la misma pequeña ciudad galesa, Monmouth, con 10 años de diferencia, separados entre padres separados pero unidos por una educación compartida en la música, bajo la tutela profesional de su padre, en las tradiciones de bandas corales y mineras de Gales. , y luego escarbar en contenedores de discos y sacar cintas rave en el bosque. buenas mentirassu álbum debut, aspira los vapores de la emergencia contracultural de la música dance y se dirige contra el rumbo funcional en busca de la trascendencia.
Hay algo casi desconcertante en la precisión con la que opera Overmono: la escasa paleta de la que extraen (líneas de bajo globulares, percusión cristalina, una variedad de voces incorpóreas) es infaliblemente limpia. Incluso ver a dos hermanos formando equipo después de exitosas carreras en solitario (Tom Russell como el titán tecnológico Truss, el joven Ed como el mago de los breaks Tessela) se siente asombrosamente simétrico. Pero también hay arena, y la tensión entre lo tosco y lo mecanizado hace que todo el ejercicio sea aún más vívido y envolvente. Está en los golpes vocales tensos y la construcción poco a poco de «So U Kno», y el remolino brillante, luminoso, Frank Ocean-on-acid de «Walk Thru Water». Ni una gota de la entrega almibarada y sin aliento de Smerz se desperdicia en la canción principal mientras traquetea junto con todo el tumulto de enamorarse. También están felices de tomar las cosas con calma. “Vermonly”, uno de un puñado de pistas más tranquilas aquí, se sienta como un espejo antiguo moteado en medio de la enérgica ejecución final del álbum, como si lo invitara a hacer una pausa y tomar una mirada más considerada.