Redacción
Café para cenar, el séptimo disco de Mamaleek, abre con una auténtica carcajada: una cacofonía de voces grabadas que estallan, tropiezan unas con otras, maduras de placer. Cuando una horda de guitarras y tambores finalmente ruge en respuesta a la cascada de risotadas incómodas, se ríe rápidamente. Para los fanáticos veteranos del escurridizo proyecto de metal, dos cosas deben quedar claras de inmediato: la risa siempre ganará, y las nociones tradicionales de pesadez son a menudo el blanco de la broma.
Desde su debut en 2008 con su disco homónimo, los dos hermanos anónimos de Mamaleek se han deleitado mostrando cómo la teatralidad del metal extremo y su dinámica acelerada pueden hacer que su oscuridad sea menos amenazante, incluso cómica. Esto, para Mamaleek, es una broma tremendamente buena y una idea muy seria: el tipo con pintura de cadáver que canta sobre las entrañas no es rival para, digamos, una conversación seria sobre el estado de la vivienda pública, que Mamaleek criticó en 2020. ven y mira. En ese álbum, fusionaron instrumentación de jazz y texturas de blues en música tan pesada y fluida como el hierro fundido, usando silencios repentinos y líneas de bajo sorprendentemente melódicas, incluso funky, para crear un sonido que se sentía vivo, vicioso y lleno de náuseas.
Café para cenar es un disco más extraño y más accesible, el trabajo de un grupo, recientemente expandido a un quinteto, aún anónimo, que casi abandona sus raíces de metal. Pero incluso cuando están en su momento más plácido, una fragancia acre se adhiere a estas canciones, profundizando las historias brutales y matizadas de la vida de la banda en los márgenes de clase de Estados Unidos y demostrando que todavía tienen un poco de nigromancia en ellas. Los artistas de metal han encontrado inspiración en el jazz espiritual durante años, retomando las misiones cósmicas discordantes del Sun Ra Arkestra y los drones de larga distancia de Alice Coltrane. pero en Café para cenarMamaleek lo tocan de manera más elegante, más cerca del suelo, afectando el swing y el tono del bebop incluso cuando están tocando feroz avant-rock.
Una sensación de conflicto interno late a través de estas canciones, la profusión de momentos relativamente ligeros cubre la ira como una lona arrojada sobre un toro. En los versos de «Boiler Room», Mamaleek revuelve una sordidez de taberna hasta que es tan rico que prácticamente puedes ver el flocado en el espejo Bud Light detrás de la barra. En un grito que es en parte gruñido de death metal y en parte pastiche de Tom Waits, el vocalista sorbe una lista de arrepentimientos (todos los otros trabajos que podría haber hecho si no se hubiera quedado atrapado en la sala de calderas) y luego ordena a la banda como el ambiente se vuelve violento, los saxofones gritan en apoyo. Si el escenario del lagarto del salón parece irónico, es solo porque así es como se presenta el personaje, el tipo no tan relajado que mastica casualmente el hielo del fondo de su vaso bajo; incluso los puntos de piano eléctrico que brillan alrededor de los bordes del ruido son una señal de que la presentación más bonita a menudo oculta algo horrible.
