En el mundo de Crutchfield y Williamson, las rupturas son un hecho de la vida, tan comunes y mundanamente trágicas como las gasolineras destartaladas en una autopista de dos carriles. Su composición es más directa que su trabajo anterior, favoreciendo frases más simples y naturalezas muertas evocadoras (claveles rosas, una colilla de cigarrillo en una maceta). Pero ambos artistas aún disfrutan de una forma tortuosa de contar historias, sacando un solo momento de revelación a lo largo de toda una canción. Tomemos como ejemplo «Summer Sun», donde Williamson ofrece una serpenteante disculpa a alguien con quien salió cuando las viejas heridas aún estaban frescas: «No tenías motivos para tener miedo de que mi corazón estuviera escondido detrás de una pared que vino antes que tú». A través de sus canciones, Crutchfield aboga por una pareja que alcance sus altos estándares, llamándolos por evitarlos y repartiendo sabios consejos ganados con tanto esfuerzo. “Sabes que no puedes perder una pelea si te pones a cubierto o la abandonas”, entona, no sin amabilidad, en “Easy”. Hacen espacio para la decepción y la angustia mientras mantienen la empatía con quien sea que esté del otro lado.
Como todos los álbumes nacidos de una fascinación musical particular, las influencias en Caminé contigo un camino están muy extendidos y es un placer descubrirlos con cada escucha. «Line of Sight», con su dobro errante y el tarareo del piano Wurlitzer, recuerda a las Chicks tanto en su apogeo de los 90 como en su giro más oscuro y pop alternativo en 2006. Tomando el camino largo. Williamson hace una versión de «Bellafatima», del cantautor contemporáneo de Texas Hoyt Van Tanner, y la transforma en un vals que suena tan antiguo como la pradera misma, del tipo que Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstadt podrían haber incluido en su par de canciones. Trío álbumes Estas devoluciones de llamada son lo suficientemente sutiles como para nunca eclipsar las líneas principales del corazón que recorren el álbum; un solo de guitarra lúgubre puede colarse por un momento entre el coro y el segundo verso, o un órgano puede tomar una melodía de llamada y respuesta en «No Record of Wrongs», solo para volver a desvanecerse en el acogedor telón de fondo de cuerdas acústicas y batería. cepillos
Fuera de la corriente principal, más artistas últimamente se han puesto sus sombreros de vaquero y han dado su mejor giro a la música americana vintage. Llámalo el Spotify Indigo raza de país, si es necesario. Favoritos de culto como Price, Tyler Childers y Sturgill Simpson imbuyen sus inclinaciones tradicionalistas con una racha antiautoritaria. Otros, como Orville Peck o el “Merle Haggard con Pax” fuera de la ley Dougie Poole, aproveche las subversiones efectistas pero sinceras del tema de una estrella del country moderno. Plains, en comparación, se siente mucho menos pesado, una conclusión lógica para dos chicas que desgastaron los CD de Deana Carter y los Judds. El país ha sido su estrella polar guía, y es un privilegio poder verlo finalmente brillar.
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