Las personas que aún tienen dificultades para comprender los NFT, el arte generativo basado en inteligencia artificial y otras nuevas formas de expresión podrían simplemente renunciar a la idea de coleccionar experiencias como arte. La mera mención del concepto suscita cuestionamientos, como el título de la mesa redonda “¿Se pueden coleccionar experiencias?” organizada por VIV Arts, una nueva plataforma de ventas que apoya a artistas y coleccionistas del sector del arte experiencial, que se celebró en Christie’s Londres el miércoles por la noche.
En Christie’s, las cofundadoras de VIV Arts, Carlota Dochao Naveira y Oliva Sartogo, estuvieron acompañadas por Ana Ofak, cofundadora del colectivo artístico «híbrido» Transmoderna, y Nassia Inglessis, fundadora de Studio INI, que combina el diseño y la investigación científica con la participación del público a través de instalaciones inmersivas. El panel, compuesto exclusivamente por mujeres y lamentablemente sin la artista y escenógrafa Es Devlin debido a una desafortunada logística, estaba todo sonrisas cuando Nicole Ching, asesora especializada en arte del siglo XX y XXI en Christie’s, las presentó.
“Si uno es capaz de recopilar experiencias, no puedo imaginar a nadie discutiendo este tema tan importante mejor que estas mujeres”, dijo a las aproximadamente 90 personas presentes.
Antes del evento, Naveira dijo: ARTnoticias que el arte experiencial “ha existido desde la llegada del arte de instalación, los ‘entornos de artistas’, los ‘happenings’ —un término acuñado por Allan Kaprow a fines de los años 50— y las performances basadas en el tiempo” (Naveira y Sartogo fueron parte del equipo fundador del centro de arte experiencial Superblue de Miami).
Antes de que los oradores analizaran el tema en cuestión, se hizo un rápido perfil de la sala mediante un cuestionario en el que se ingresaba escaneando un código QR en un folleto para revelar la “personalidad artística” de cada miembro de la audiencia. Al responder una serie de preguntas de opción múltiple, se obtenía uno de los cuatro resultados de personalidad: “entusiasta estético”, “disidente moderno”, “coleccionista social” o “explorador de experiencias”. Cuando llegaron los resultados, una votación a mano alzada indicó que la mayoría de las personas eran de esta última categoría. Todo iba bien.
“Lanzamos VIV Arts este año con la misión de apoyar a los artistas que crean experiencias, y lo que entendemos por experiencias es, esencialmente, poner al público en el centro de las experiencias artísticas”, dijo Naveira. “Hacer que se conviertan en participantes activos de la experiencia en lugar de ser espectadores pasivos de las obras de arte”.
¿Se está volviendo algo pasado de moda o incluso inaceptable ser un “espectador pasivo del arte”? Naveira probablemente argumentaría lo mismo, y no solo en el ámbito del arte. En un correo electrónico que envió ARTnoticias Antes del evento, escribió que numerosos informes han señalado la “creciente importancia de las experiencias en muchas industrias de lujo y de consumo”. (Una encuesta publicado el martes Por ejemplo, Dotdash Meredith y la firma de investigación de mercado Ipsos descubrieron que los consumidores de lujo, en particular la Generación Z, valoran “la experiencia por encima del producto”).
Naveira le dio la palabra a Ofak, quien explicó que Transmoderna, que cofundó con DJ Steffen “Dixon” Berkhahn en 2018, es un colectivo artístico con sede en Berlín y también un pequeño estudio compuesto por un equipo de artistas, “desarrolladores del ámbito computacional”, ingenieros y ecografistas. “Exploran las posibilidades que surgen de la fusión de la música electrónica con las artes computacionales”.
“Transmoderna se está alejando de nuestro hogar en el ámbito digital hacia un híbrido de imágenes sonoras y configuración de medios”, dijo Ofak. “Hemos intentado, de forma poco habitual, intervenir en la escena de la música de baile y de los clubes. Cuando empezamos, queríamos romper con el trabajo de DJ e introducir algo más relacionado con Internet y el arte digital, es decir, introducir la realidad virtual y aumentada en las experiencias de baile”.
Carlota Dochao Naveira, Ana Ofak y Nassia Inglessis en Christie’s Londres el miércoles por la noche.
CORTESÍA DE VIV ARTS
¿Cree Ofak que hay un cambio tangible en el mundo del arte hacia experiencias más envolventes y ambientales? “Absolutamente”, dijo. ARTnoticias Después del panel, describió haber visto a la multitud en Art Basel Miami Beach en 2021 pasar por los stands tradicionales de la galería “sin prestar mucha atención” al arte, cuando Transmoderna mostró por primera vez una instalación en la feria.
“En una sala más pequeña dedicada al arte digital y experiencial había varias colas que serpenteaban por el espacio, principalmente para obras que no se basaban en pantallas, es decir, instalaciones a mayor escala o VR”, dijo Ofak. “Fue un poco como cuando comenzó a mostrarse videoarte en los museos: fue una señal para todos de que el (no tan nuevo) dominio del arte computacional había llegado y estaba aquí para quedarse. Los museos están explorando lentamente las posibilidades de integrar el arte experiencial en sus exposiciones”.
Pero ¿se pueden coleccionar estas cosas? En el caso de Transmoderna, sí. Aquí es donde entra en juego VIV Arts. La primera obra de arte que se vende en la plataforma es la del colectivo con sede en Berlín Micobosquede las cuales 35 ediciones están disponibles de forma privada por un precio no especificado. Naveira dijo ARTnoticias que todas las obras listadas en la plataforma VIV Arts cuestan entre $100 y $30,000.
Naveira describió Micobosque como una “obra basada en pantalla derivada de la instalación de realidad virtual de Transmoderna Terraformación CIR… es una obra de arte digital en bucle”, que se exhibió recientemente en el Centro Pompidou de Metz, en Francia. Después de la mesa redonda, VIV Arts me envió un enlace a una sala de proyección que mostraba el video psicodélico, acompañado de una banda sonora electrónica. ¿Me sentí impulsado a la condición de protagonista de una experiencia artística? En realidad, no. Sentí que estaba viendo un video en mi computadora portátil y, después de haber sido calificado como un “explorador de experiencias”, volví a escribir como un espectador pasivo. Según Ofak, Micobosque “trata sobre el mundo subterráneo de los hongos y cómo los hongos, bajo las condiciones más duras, son capaces de construir nuevos mundos”.
A continuación, la fundadora de Studio INI, Inglessis, habló sobre la interacción física de los espectadores con su obra como una forma más abstracta de “recolectar” experiencias. Mostró al público un video de su instalación. Desobedienciaque se colocó en el patio de Somerset House en Londres en 2018, cuando Studio INI representó al Pabellón Griego en la Bienal de Diseño de Londres. Se trata de una pared de 17 metros de largo hecha de acero y plástico reciclado que se mueve cuando la gente camina a través de ella. Desobediencia “desafía nuestra percepción de la arquitectura como algo estático o emocionalmente inerte”, se lee en el sitio web de Studio INI.
“Mi investigación explora el futuro de nuestro mundo físico y cómo podría ser”, dijo Inglessis. “¿Cómo podríamos interactuar con él como individuos y como colectivo de una manera que pueda converger en lugar de divergir de nuestra inteligencia expandida? En este proceso surgieron nuevas formas de esculpir la materia y las estructuras, con una visión de que podemos ver nuestros cuerpos físicos y nuestra arquitectura más como una interfaz y menos como un límite. Desobediencia “Es un muro que en realidad no funciona como límite porque puedes atravesarlo caminando”.
Inglessis también habló sobre Huella urbanaotra instalación cinética al aire libre que Studio INI realizó en Nueva York en respuesta a la pregunta: «¿Cómo hacer que un entorno urbano parezca más natural?» La obra es un techo bajo que crea una hendidura para acomodar la altura de la persona que camina debajo de él.
“VIV Arts está allanando el camino para anticipar y negociar las formas de nuestras obras de arte en Studio INI que se manifiestan en la experiencia encarnada a través de escalas y contextos”, dijo Inglessis. ARTnoticias“Están generando conciencia y comprensión sobre el proceso creativo radicalmente diferente que rige mi práctica y exploran la capacidad de participación significativa del público a lo largo del recorrido que es parte integral de la realización de mis obras”.
VIV Arts contó ARTnoticias El proyecto está centrado en las primeras ventas de Transmoderna, pero estaría “encantado” de vender obras de Studio INI “en el futuro, a medida que se desarrolle la plataforma”. Queda por ver qué forma adoptarán los proyectos arquitectónicos a gran escala de Inglessis en VIV Arts.
El arte experiencial está ganando terreno y las experiencias inmersivas están atrayendo a multitudes de todo el mundo, con El periódico de arte informando que más de 100 En los últimos cinco años han surgido “instituciones inmersivas”. Es evidente que existe una sed pública de un estilo de participación más envolvente.
“Hemos estado notando esta tendencia de manera muy activa desde 2019, cuando teamLab en Tokio se convirtió en el museo de un solo artista más visitado del mundo, y cuando el mundo vio la explosión de experiencias pseudoartísticas como El Museo del Helado, y más tarde las experiencias de Van Gogh que atrajeron mucha atención antes y después de la pandemia”, dijo Naveira. ARTnoticias.
“En Londres, la Tate Modern es un gran ejemplo de una institución importante que apuesta cada vez más por el arte experiencial, con Yayoi Kusama (una muestra de arte experiencial con entradas agotadas que se ha ampliado varias veces), su reciente exposición de Yoko Ono, la exposición de Anthony McCall que acaba de inaugurarse, así como ‘Electric Dreams’, que se inaugurará en noviembre”.
