Es poco probable que los ejecutivos del fabricante de Adderall, Teva Pharmaceuticals, estén al tanto de la vibrante escena post-punk del Reino Unido, pero probablemente escucharán sobre Shame lo suficientemente pronto. El tercer y mejor álbum de la banda del sur de Londres, Comida para gusanos, alcanza un ápice emocional en una canción llamada «Adderall», una melodía desgarradora sobre ver a un amigo «estallar y escaparse», consumido por su adicción a los medicamentos recetados. En el puente, el ladrido ronco del cantante principal Charlie Steen se convierte en una súplica ronca cargada de impotencia: «Sé que no es una elección/Abres las puertas/Luego escuchas otra voz». Es lo más parecido a una poderosa balada que han hecho estos jóvenes británicos, alimentada por una reserva de empatía y catarsis que solo brotó fugazmente a la superficie en sus álbumes anteriores.
Hace cinco años, Steen y sus compañeros de banda apenas habían salido de la adolescencia cuando la ira juvenil de su debut, Canciones de alabanza, los convirtió en los favoritos de la prensa musical del Reino Unido. con 2021 Borracho Tanque Rosaadoptaron un sonido post-punk más complicado: ritmos puntiagudos, sprechgesang, poemas viales asociativos libres, los trabajos. “Estábamos tratando de ser demasiado inteligentes”, el baterista Charlie Forbes reflejado recientemente. La banda fue clasificada con una nueva ola inquieta de (en su mayoría) bichos raros post-punk británicos e irlandeses que hablan más de lo que cantan y tienen nombres crípticos que suenan como códigos militares: Black Country, New Road; Limpieza en seco; Fuentes DC; Squid, pero Shame nunca se sintió parte de esa multitud. Sus canciones tenían coros. Les irritaba la etiqueta de “post-punk”; Steen estuvo más influenciado por Bob Dylan que por Public Image Ltd.
Ahora, en Comida para gusanos, su seriedad sincera distingue aún más a esta banda de las indiferencias sin sentido de Florence Shaw de Dry Cleaning o la histeria agitada de Ollie Judge de Squid. Grabado en vivo en el estudio para capturar mejor su energía en el escenario del festival, el álbum tiene un espíritu comunal entusiasta que derrite fragmentos de post-punk helado en formas más cálidas, como la euforia del rock psicodélico wah-wah de “Six-Pack”. o la turbulenta frustración de “Yankees”, una balada amarga en la que Steen exorciza una relación profundamente tóxica (“Cuando estás deprimido, me deprimes/Y eso es amor, eso dices”). “Fingers of Steel”, con su piano destartalado y cuentos de malestar de veinteañeros, es como el Hold Steady para los británicos descontentos a los que les gustan las afinaciones torcidas.
La composición es la más nítida del grupo hasta la fecha. Todavía pueden preparar el especial de ataque de pánico entrecortado (ver: «Coartadas»), pero esa ya no es la atracción principal, ni el material más convincente. “Adderall” es la pieza central del nuevo espíritu de generosidad de Shame: no apaga la intensidad anterior de la banda, simplemente la empuja en una nueva dirección.
