Antes de ser Skee Mask, Bryan Müller fue SCNTST. Lunes, el EP debut del productor muniqués, es sencillo y delirante, lleno de ritmos apretados y cambios vertiginosos; se dispara entre electro, ghettotech, juke y techno, y cada pista contiene tantas ideas como patrones de batería. Con ese EP, Müller miraba menos hacia la ciencia que hacia la alquimia, un enfoque que resultó indicativo. Como Skee Mask, Müller ha pasado la última década combinando historias de la música dance de todo tipo de formas seductoras: techno hardgroove doblado, Drum ‘n’ bass ágil y ambiente escalofriante, IDM psicodélico y minimalista. Complejo, el último LP del productor electrónico, puede ser su destilación más potente hasta el momento. Aquí, deja claro su enfoque de historiografía listo para el club, arrugando líneas de tiempo y esbozando un universo.
Si bien los detalles particulares cambian de un disco a otro, las melodías de Müller a menudo albergan una sensación similar: son sinceras y duras al mismo tiempo, cada tambor aterriza con una precisión helada y cada teclado se extiende hacia el cielo. Incluso cuando pasa de un género a otro, ese enfoque emotivo le sirve de base. Su música se encuentra en la intersección del breakbeat, la música ambiental y el techno; Con el paso de los años, se ha vuelto tan experto detrás de las tablas que las costuras son más o menos invisibles. Su catálogo es igualmente adecuado para raves en sótanos, autopistas a las 4 am y tardes bañadas por el sol; ajusta el bajo en consecuencia y listo. Complejo aprovecha al máximo este rango, tocando como una visita guiada por el catálogo de Müller, cada bombo aterriza con la tranquila intimidad de un latido familiar.
Parte de la emoción de Complejo está en ver a Müller estirarse un poco, explorar nuevos territorios revisitando viejas tradiciones. Al hacerlo, ofrece algo de su música más cálida y atractiva hasta la fecha, dándole a su siempre precisa programación de batería un tono teñido de sepia. En sus mejores momentos, el LP suena desde un universo ligeramente diferente, uno en el que Deformación y Réflejo nunca salió de mediados de los años 90 y cada muestra llegó cubierta por una fina capa de polvo. “BB Care”, gracias a su batería destartalada, sus pads de sintetizador de ensueño y sus muestras vocales apenas visibles, se siente como una pista extra olvidada de La música tiene derecho a los niños. “Hölzl Was a Dancer”, un stomper de música house con batería que se arrastra y salta y una línea de bajo acrobática, podría haber iluminado las pistas de baile en 1992. El nebuloso entrenamiento de sintetizador “Hedwig Transformation Group” recuerda a GAS en su momento más feliz. mientras que “Waldmeister” muestra las habilidades de techno ambiental de Müller, con sintetizadores bañados por el sol brillando en medio de graves rugientes.
