Kaitlyn Aurelia Smith se deleita con la plasticidad del sonido electrónico, estirándolo y retorciéndolo con colorido y cinético abandono. El trabajo de la nativa de la Isla de las Orcas no es ambient en el sentido más estricto, a pesar de sus ondulantes sintetizadores o su afinidad por el yoga y la meditación. Las canciones de Smith son demasiado compositivas, demasiado activas, su voz salta ágilmente sobre arpegios que se agitan como magma de color caramelo. La alegría de su música puede ser sutil, eclipsada por el aura de asombro silencioso que se cierne sobre majestuosas progresiones de acordes, formas de onda bucólicamente burbujeantes e invocaciones de asombro con los brazos abiertos, como este mantra de 2017. El niño: “Si dejo de aferrarme a mi ego/¿Tú también lo sueltas?” pero en Convirtámoslo en sonido, su alegría pasa a primer plano. Podrías llamar a este álbum “pop” de Smith. Sus matices beatíficos se han transformado, dando paso a una extravagancia de ojos brillantes y, en algunos lugares, a algunos ritmos sorprendentemente musculosos. Al principio, los giros y vueltas de las ardillas pueden ser difíciles de seguir; un aire de picardía mantiene las cosas caóticas. Pero una vez que te encierras en el estado de ánimo efervescente, su alegría—su alegría—es inconfundible e irresistible.
Para subrayar lo lejos que hemos llegado de la calma perdurable de una canción como «Remembering», de la unidad de mente y cuerpo de 2020 El mosaico de la transformaciónella arranca Convirtámoslo en sonido con una ráfaga de pitidos de 8 bits. Cualquiera que espere la atmósfera habitual de reverencia paciente, se siente como tropezar con una sala de juegos de video secreta escondida en la trastienda del ashram. Luego, un cambio repentino: «¿Has sentido últimamente / La belleza que eres?» ella canta, pintando una melodía impredecible en rayas en zigzag sobre un lecho suave de órganos. Mientras todavía estás meditando en esa afirmación positiva, un latido errático golpea el costado de nuestro santuario protector y hace volar las vidrieras. Los tambores tartamudean y se tambalean, haciéndose eco del techno glitch de la era Y2K. Los clarinetes labran un bolsillo momentáneo de calma. Y finalmente, un coro flotante se eleva sobre una iteración un poco menos dispersa de ese mismo ritmo tambaleante, hasta que los faders hacia abajo nos llevan suavemente hacia afuera. Todo el álbum es así, y es a la vez desorientador y emocionante: una casa de diversión llena de trampillas, falsificaciones y agujeros de gusano.
Con una variedad de sintetizadores modulares Buchla junto con otros sintetizadores, instrumentos de viento de madera y almohadillas aireadas hechas con muestras de la propia voz de Smith, la paleta del disco es similar a la de sus últimos dos álbumes. Pero los bordes son más nítidos, los colores más brillantes, las texturas más vívidas. En «Pivot Signal», ella combina sintetizadores pulsantes e instrumentos de viento de madera en una hermosa pieza que recuerda el giro caleidoscópico de Philip Glass o Steve Reich, telegrafiando una mezcla clara de esperanza y determinación. “Locate” comienza con cañas sibilantes, pero pronto florece en una cadencia de hip-hop desequilibrada con un coro de ángeles y un saxo y una flauta alegres, como una fusión a tres bandas de Yellow Magic Orchestra, Flying Lotus y Raymond Scott. Smith ha jugado con ritmos antes, por ejemplo, en El mosaico de la transformación«Steady Heart» de ‘s, pero nunca han estado tan en primer plano, ni tan contundentes, como lo están aquí: el ritmo elíptico de «Is It Me or Is It You?» toma pistas tanto de Ricardo Villalobos como de Autechre, mientras que “Unbraid: The Merge” incorpora síncopas inspiradas en dembow en el tipo de ritmo profundo de house que podrías esperar escuchar saliendo de un sistema de sonido de almacén mientras el resto del vecindario se pone nervioso. listo para trabajar.