La rabia y la opresión son constantes históricas. Veneno Ruïn’s Cosecha combina la revuelta feudal con la ira punk contemporánea, sosteniendo un espejo medieval de los símbolos familiares de privación de derechos del género. La banda de Filadelfia cambia el desafiante paisaje urbano de «Banned in DC» de Bad Brains o el infierno tecnológico de «Media Blitz» de Germs por campos, laberintos y tumbas, y encuentra sonidos contemporáneos como un cóctel Molotov a través de siglos pasados.
El disco es vigorizante e incendiario; también es un escape. Promete transporte, ya sea a un tiempo pasado oa un plano emocional diferente. El abridor “Pinnacle of Ecstasy” entra como si estuviera en la niebla, con un sintetizador épico que cede a los acordes poderosos mientras el vocalista Mac Kennedy gruñe: “Rot, boca abajo en la cuneta/Cubierto de moscas”. En poco tiempo, las guitarras se vuelven frenéticas, los riffs se vuelven vertiginosos y el protagonista de la canción, deslizándose en las sombras, ha encontrado el éxtasis en su humilde estación.
“Härvest”, el punto culminante del álbum, sigue un camino similar. Construido a partir de su abridor de teclado cinemático de grabación lenta, pasa a un himno punk propulsor, parte La leyenda de Zelda y parte Ramones. Haciendo un llamado abierto a la revuelta, Kennedy canta: “Sembraste tu semilla/A pesar de la sal/La codicia de algunos glotones/Tú jugaste tu parte”, y agregó siniestramente: “Tú juegas tu parte hasta que demos la señal”.
A pesar de los adornos de otro mundo, desde Historia de nunca acabarCon un interludio estilo “Resurrection I” a los sonidos afilados de espadas que abren “Bastards Dance”, el álbum nunca cruza completamente el territorio del campamento. Poison Ruïn coquetea a sabiendas con esta línea, guiñando un ojo de vez en cuando desde su asiento junto a la guillotina, pero este disco renuncia al queso de actos adyacentes de caballeros o magos como Iced Earth o Grave Digger. En cambio, Poison Ruïn emplea símbolos que apuntan a paralelos contemporáneos, disparidades reales y significativas en riqueza y clase que solo existen porque las permitimos. “¿No es esta nuestra cosecha?” Kennedy pregunta sobre la canción titular. «¿No es esta nuestra fiesta para compartir? / Los más sabios se preguntan, / ‘¿Quién blande la guadaña?'»
En su forma más poderosa, Cosecha fomenta, ya sea que el fruto de su cosecha sea la ira de clase o la desesperación. Desde el retiro apenas velado de una fantasía, el oyente se ve impulsado a reconsiderar su relación con el trabajo y la agencia, ya sea blandiendo una guadaña o trabajando por hora en una tienda de comestibles. El impulso se desacelera en «Augur Die», una canción útilmente rompedora que podría ser el trabajo de cualquier banda de hardcore, pero en «Bastards Dance», estamos dando vueltas alrededor del hoyo con un abandono imprudente o saltando a la silla de montar con una antorcha encendida. .
Las canciones de protesta más efectivas yuxtaponen lo existente con lo posible, lo inaceptable con lo esperanzador. Como la patada de un jinete en la cara, el álbum de Poison Ruïn es un recordatorio de la violencia que soportamos y la violencia que podemos ejercer al servicio de algo más grande. Ya sea que la revolución comience en un local de ensayo o en un prado, Cosecha da fe de que es delirante y de sangre caliente, una fuente de poder que brota de la alcantarilla.
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