Si bien Frieze Masters suele estar dominado por artistas masculinos canonizados, este año sus estrellas serán artistas femeninas poco conocidas nacidas entre 1900 y 1951. Estos artistas aparecerán en la sección Spotlight de la feria de Londres, supervisada por Camille Morineau, fundadora de los Archivos de Mujeres Artistas, Investigaciones y Exposiciones (AWARE).
“La palabra clave es ‘descubrimiento’”, dijo Camille Morineau, a quien Nathan Clements-Gillespie, director de Frieze Masters, puso a cargo de la exhibición. Pronto lanzó una convocatoria de solicitudes, y de unas 150 galerías, 26 fueron seleccionadas. Cada uno de ellos presentará un stand dedicado a un artista.
La sección Spotlight se divide en tres partes, cada una de las cuales es presentada por un embajador diferente. El rostro de “The Abstract”, por ejemplo, es la artista turca Fahrelnissa Zeid, cuyo trabajo está siendo presentado a la feria por la galería Dirimart de Estambul. Generalmente asociado con pinturas abstractas a gran escala con patrones caleidoscópicos, Zeid apareció recientemente en la exposición «Mujeres en la abstracción» de 2021 en el Centro Pompidou.
El trabajo de Zeid compartirá espacio con piezas de la diseñadora húngara Margit Szilvitzky, quien se convirtió en una figura destacada del arte textil. Mary Corse, cuyo trabajo trae Pace Gallery, estará representada aquí no por sus pinturas, que irradian desde adentro, sino por una instalación nunca antes vista que la artista californiana realizó en 1968.
El capítulo titulado “The Fighters” rinde homenaje a los activistas políticos, empezando por Sister Gertrude Morgan (The Gallery of Everything), quien es aclamada por su arte popular. También se presentarán aquí la escultora e intérprete radicada en Londres Anne Bean (England & Co) y la mexicana Susana Rodríguez (Henrique Faria & Herlitzka), cuyos primeros planos de partes íntimas del cuerpo pueden pasar fácilmente por composiciones abstractas.
Morineau dijo que estaba decidida a presentar nuevos lados de artistas que son bien conocidos. A modo de ejemplo, mencionó a Orlan, cuya obra trae a la feria Ceysson & Bénétière. “No presentaremos obras recientes, sino autorretratos de la década de 1990”, dijo Morineau.
Cortesía Dirimart
Por último, pero no menos importante, está “El irreductible”, protagonizada por la pintora y escritora francesa Leonor Fini (Loeve&Co), que terminó alejándose del surrealismo. “No quería llamarlo ‘El inclasificable’ porque, como historiador, no puedo evitar clasificar, aunque esta tarea a veces resulta imposible”, dijo Morineau. “Los artistas que entran en esa categoría rechazaron las etiquetas. Ahora depende de nosotros respetar sus deseos”.
También en esa sección están la florentina Lucia Marcucci (Apalazzogallery & Frittelli Arte Contemporanea), quien es considerada una artista pop pero no se reivindica explícitamente como tal; Wook-kyung Choi (Kukje), quien definió sus pinturas como “pedacitos de tiempo en collage de [her] experiencias pasadas y presentes”; y Sylvia Snowden (Franklin Parrasch), quien combinó una amplia gama de medios para dar a sus obras la mayor textura posible. “Este proyecto también fue una oportunidad para mí de aprender y crecer”, dijo Morineau porque esos artistas eran nuevos para ella/descubrimientos para ella.
La atención de Morineau a la igualdad de género se remonta a sus días de universidad. Ingresó a la École normale supérieure de la rue d’Ulm, una institución de educación superior en Francia, en 1987. “Era el primer año de educación mixta”, recordó. “Las niñas eran entonces percibidas como criaturas apenas soportables”.
Cortesía del artista y Henrique Faria.
En Williams College, Massachusetts, descubrió los estudios de género y el ensayo de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” (1971), lo que la hizo cuestionar las opiniones de Francia al respecto. “Francia es un país universalista, donde la igualdad parece darse por sentada, aunque como cualquier otra cosa, necesita algo de trabajo”, dijo. “Es un país conservador que ha tenido sus momentos revolucionarios. Y por suerte para mí, ‘elles@centrepompidou’ fue uno de ellos”.
El espectáculo que mencionó tuvo lugar en el Centro Pompidou de París en 2009. Fue la primera exhibición 100 por ciento femenina organizada en un museo francés. Una repetición de las colecciones del Pompidou, atrajo a 2,5 millones de visitantes durante su año y medio de duración.
El presidente Barack Obama y su familia vinieron a París solo para verlo. Morineau recuerda vívidamente su vuelo de regreso de la Bienal de Venecia a pedido del Centro Pompidou «para un invitado especial». Regresó a París, solo para encontrarse dándole a Obama un recorrido privado por su exhibición al día siguiente. “Nunca olvidaré este momento”, dijo Morineau. “Hablamos sobre las obras expuestas, por supuesto, pero también sobre el hecho de que él quería traer artistas femeninas y afroamericanas a la Casa Blanca, lo que hizo poco después”.
En 2014, Morineau creó AWARE para canonizar a mujeres menos conocidas u olvidadas de la historia del arte. Desde la formación de esa fundación y “elles@centrepompidou”, Morineau notó cambios reales en Francia.
El Louvre-Lens ofrece regularmente conferencias, talleres y visitas guiadas con un enfoque en mujeres artistas/»mujeres detrás de escena». Para celebrar su 30 aniversario, el MAMAC de Niza decidió dedicar una ambiciosa exposición a las artistas pop femeninas. La exhibición inaugural en la Bourse du Commerce, el nuevo museo de París de François Pinault, mostró evidencia de paridad de género.
Cada año desde 2013, el Ministerio de Cultura publica “El Observatorio de las Desigualdades”, un informe sobre el número de mujeres que trabajan en el sector público, para instituciones y empresas culturales. “Según estadísticas recientes, por ejemplo, hay tres veces más mujeres representadas en colecciones públicas de arte contemporáneo ahora que en 2013. Francia está realmente a la cabeza en ese departamento”, dijo Morineau.
Cortesía del artista y Franklin Parrasch
La asociación se mudó recientemente al antiguo estudio de Marie Vassilieff, donde se reunían los pintores Henri Matisse y Amedeo Modigliani, así como compositores como Chaïm Soutine y Erik Satie. “Marie Vassilieff fue admirablemente generosa. Nuestro centro de investigación está abierto a todos (con cita previa), de la misma manera que solía estar su comedor comunitario”, dijo Morineau.
El equipo de AWARE está trabajando actualmente con el Instituto de Arte Clark en Williamstown, Massachusetts, en «El origen de los demás: reescribiendo la historia del arte en las Américas (del siglo XIX a la actualidad)», un programa de tres años que se centrará en las mujeres negras e indígenas. de América Latina, el Caribe y los Estados Unidos. Este programa de tres años, cuyo título hace referencia a una serie de ensayos de Toni Morrison, dará lugar a varias publicaciones, así como a un simposio internacional previsto para 2023.
Muchos ya han tomado nota del trabajo de AWARE: Chanel es una de las empresas que ayuda a financiar el trabajo que realiza AWARE. Pero, dijo Morineau, “si una institución fuera a tragarnos, abrazarnos, acogernos, sería aún mejor”.
