Del 20 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023, el Museo Metropolitano de Arte presenta “El Cubismo y la Tradición Trompe l’Oeil“, una exposición que examina la influencia en el cubismo del ilusionismo de la tradición del ‘trompe l’oeil’.
Fuente: Museo Metropolitano de Arte · Imagen: Jorge Braque (Francés, 1882–1963). Violín y partituras: “Petit Oiseau”, principios de 1913. Óleo y carboncillo sobre lienzo. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Regalo prometido de la colección Leonard A. Lauder. © 2022 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París · Guillermo Michael Harnett (American, (1848–1892).». Still Life—Violin and Music», 1888. Óleo sobre lienzo, 40 x 30 pulg. (101,6 x 76,2 cm). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Catharine Lorillard Wolfe, Fondo Wolfe (63.85)
Organizada en 10 salas temáticas, la exposición incluye más de 100 obras, en su mayoría creadas por los tres grandes nombres del cubismo: Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris, del que el Metropolitan Museum tiene una de las mejores colecciones -si no la mejor- del mundo, gracias a la relativamente reciente donación de la Leonard A. Lauder Collection. Estas obras se presentan en diálogo con obras de Artistas europeos y americanos de los siglos XVII al XIXcomo Luis Leopoldo Boilly y william hartett.
El Museo Metropolitano explica que la exposición “presenta vívidamente dos diálogos paralelos: entre el cubismo y los primeros pintores de bodegones y entre los espectadores y las imágenes creadas para engañarlos y deleitarlos. demuestra que muchos aspectos característicos del cubismo, de hecho, tenían precedentes en la pintura histórica de trompe l’oeil: la superficie de la imagen enfáticamente plana llena de partituras musicales, periódicos y otros materiales impresos; el mimetismo de los materiales que engaña a los ojos; y juegos de palabras e imágenes que aluden al artista, los mecenas y el mercado del arte. Un concepto común de la pintura trompe l’oeil involucraba objetos que parecían tentadoramente cruzar el umbral entre el espacio pictórico y el del espectador, invitando al tacto, y los cubistas se deleitaba en explotar de manera similar el encanto de proyectar cajones de mesa, utensilios, pipas y naipes. . Las representaciones del estudio con pinceles, paletas y caballetes sirvieron como meta-representaciones eruditas de las herramientas del oficio del engaño visual. Imágenes dentro de imágenes y las firmas incrustadas en letras, tarjetas de visita y placas de identificación formaban parte de una iconografía autorreferencial más amplia, compartida por artistas anteriores de trompe l’oeil y cubistas por igual. Las superficies de imitación de madera tan típicas de la pintura cubista y los papiers collés (collage de papel) también tienen una larga historia en los estantes para cartas, tableros de mesa y pinturas de tablero de la tradición trampantojo, al igual que el motivo lúdico de un clavo. proyectando una sombra.”
Estos efectos buscados conscientemente por los artistas en la tradición del trampantojo repercutieron en las vanguardias más cruciales del siglo XX: “En su propia deconstrucción del ilusionismo occidental, los cubistas emplearon ingeniosamente técnicas de trampantojo, especialmente en sus naturalezas muertas compuestas con materiales reales y simulados. Después de cortar y pegar papeles reales en sus imágenes, superaron su propia invención con un falso collage engañoso, construyendo sutilmente áreas de pintura en relieve tangiblemente delgado como el papel. Las sombras reales, proyectadas al levantar o sujetar papeles, se contrastaron con sombras realistas dibujadas con lápiz y carboncillo. Los trucos de lo hecho a mano y lo hecho a máquina agregaron nuevos niveles de verdad y falsedad.“