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Por parte de Harvey, en una entrevista de Quietus de 2012, el multiinstrumentista se mostró agnóstico sobre el tema de las dificultades internas o externas que entraron en juego y dijo: «Es imposible evaluar cuánto de la música se debió a vivir en circunstancias difíciles. y la reacción a ellos.” Dicho esto, el psicodrama general de Birthday Party fue probablemente parte de lo que impulsó los tropos anteriores de la banda de maximalismo rockabilly y La noche del cazador rural noir aún más adelante depósito de chatarra. El productor Nick Launay, quien grabó “Blast Off” y “Release the Bats”—dos canciones que no estaban en el álbum inicial pero que fueron incluidas en una versión reeditada en CD—descrito al Quietus cómo Harvey y Rowland atormentaban a su cantante haciéndole rehacer una y otra vez un verso particularmente arduo, menos para hacerlo bien que para aliviar su angustia. Sobre depósito de chatarraEl único momento de quietud de ‘Several Sins’, una pensativa caminata de blues boom-swagger-boom escrita por Howard y su hermano, la banda le da a Cave un respiro. Aunque Cave expresaría más tarde su incomodidad por cantar cualquier letra que no fuera suya, no parece desconectado de la apología abstractamente asesina de “Several Sins”. Suena como si estuviera triste y agotado por todo.

O tal vez no. The Birthday Party pertenecía a la escuela post-punk que evitaba el confesionalismo directo en sus letras. El punto fuerte de Cave siempre ha sido la capacidad de transmitir letras tan abstractas como «Dim Locator», tan elípticas como «She’s Hit» y tan fantásticas como «6» Gold Blade», como si estuviera contando las historias más reales jamás contadas. desde el púlpito, un escenario de Broadway o la horca. Las historias pueden ser demasiado grotescas para tomarlas al pie de la letra. Enlazadas como están con el resto de los instintos dramáticos de la banda, las historias tampoco pueden reducirse a algo abstracto, elíptico. , formas fantásticas de asesinato de decir, «heroína, amirite?»

Incluso si el punk hizo un gran alboroto sobre la ausencia de dioses, maestros y héroes; incluso si la prensa del Reino Unido encendió brevemente la fiesta de cumpleaños por no ser tan elegante como Paul Weller de Jam; incluso si, después de dos décadas, la prensa estadounidense no aceptaría realmente a Nick Cave hasta que le sucedieran suficientes cosas terribles como para que abandonara la palabrería de los «arquetipos» y las «metáforas» y le diera a los críticos las transcripciones del trauma, que es el único arte. que muchos críticos estadounidenses entienden; aún con todo eso, las Fiestas de Cumpleaños se han convertido en un mito. No mucho, fíjate, como Jesús o Velvet Underground. Pero lo suficientemente grande como para que sea difícil pensar en ellos sin una manada de vampiros apareciendo en el umbral mental de uno, agarrando una aguja hipodérmica en una mano y el Historias recopiladas de William Faulkner en el otro, arañando la pantalla, rogando por una invitación para entrar.

Esta mitología se logró en parte porque el goth-rock amaba su propio pasado tanto como cualquier otra subcultura. Se logró en parte por la atracción gravitatoria de la carrera de Cave. Y se logró en parte desde la propia visión de la banda; el arrastre del blues blanco a diferentes territorios de lodo urbano, el espectáculo violento de sus shows en vivo, la absoluta insistencia de la música en estar dentro de las tradiciones de balada asesina, glam post-Stooges y rockabilly neo-deconstruido. en un 1982 NME En una entrevista, Andrew Eldritch, el cantante de Sisters of Mercy, dijo: «Había un gran grupo de heavy metal y eran los Stooges, y solo hay dos bandas que pueden tocarlos y son Motörhead y Birthday Party».

The Birthday Party, después de haber expulsado a Calvert, sacaría dos EP más como un cuarteto. Ambos serían obras de asombrosa belleza y ambos serían destrozados por la prensa británica. Para 1984, Cave estaría, en un guiño cósmico a la hipérbole inicial, bien encaminado para convertirse en su propia versión traviesa de Stevie Nicks, luego Leonard Cohen, luego Nick Cave nuevamente, y finalmente asumiría su papel actual como Man with Algunas cosas importantes que decir. Mick Harvey co-formaría Bad Seeds y haría un montón de discos tributo a Serge Gainsbourg francamente deliciosos. Anita Lane haría un par de hermosos álbumes en solitario, pero misóginamente la descartarían como musa. Pew moriría de un ataque epiléptico en 1985, Calvert tocaría blues y Rowland S. Howard haría un rico y devastador cuerpo de trabajo con Lydia Lunch, These Immortal Souls y finalmente en solitario, al que pocos prestarían atención hasta después. su muerte.

Al momento de escribir este artículo, el cabello de todos los involucrados, ya sea en este mundo o en el próximo, sigue siendo excelente.

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