Las palabras grabadas en los nudillos de Blawan—bombo—ofrecen taquigrafía al credo del productor británico: un himno a la fuerza vital que es el ritmo, el pulso en el corazón de todas las cosas. El corazón, por supuesto, también es un músculo, y Blawan, cuyo nombre real es Jamie Roberts, ha pasado los últimos 13 años esculpiendo percusión con el enfoque obsesivo de un boxeador. Su batería (a menudo, sus pistas no son nada pero tambores) son cosas grandes, magullantes, hinchadas de mala voluntad y violencia latente. Detrás de cada latido se encuentra la amenaza de un golpe de gracia.
Pero el último EP de Blawan, el emocionante y desconcertante Desmantelado en jugo, complica las cosas. Es uno de los discos más pesados de su catálogo, pero esos bombos prácticamente no se encuentran por ningún lado. Más que la elegante simetría de los cuatro en el suelo, el disco evoca una vorágine de violencia distribuida. El ritmo como matriz, el ritmo como malla; una telaraña pegajosa de caos flotando en la brisa, atrapando todo lo que se acerca.
Tome el «brindis» de apertura. El ambiente es nervioso, con exceso de cafeína; los tambores golpean en espasmos, fibrilando salvajemente, patadas y trampas trabadas en un feroz encuentro de empujones. Los paroxismos de toms rodantes establecen un extraño patrón de llamada y respuesta con puñaladas gorgoteantes, como una ametralladora en conversación con una fuente de agua. Las deformaciones en el surco dan la impresión de que el tempo se está acelerando y desacelerando perpetuamente en ráfagas, como un YKK de potencia industrial tirado de un lado a otro a través de filas maltratadas de dientes entrelazados. Hay algo casi caricaturesco en el movimiento pesado de la canción, pero donde pistas como «» de Pearson SoundTijereta” o de Pangea “Sucka de hueso” son enérgicos y tontos, “Toast” simplemente suena trastornado.
“Panic” es aún más pesado, montando una excavadora alimentada por graves que recuerda el extremo inferior de trituración de altavoces del Bug. Esta vez, Blawan cambia su atención del ritmo a la textura. Sus tambores suenan como si hubieran sido ahuecados por termitas; el extremo superior tiembla como celofán arrugado. “Body Ramen” hace aún más con la misma pátina dañada. En la superficie, es un casi-mezcla convencional de ritmo de medio tiempo y arpegios de trance tipo cuchillo, pero la verdadera acción está en la superficie de papel de lija, las virutas de grava en el barniz. A pesar del crujido cataclísmico del diseño de sonido, tiene una claridad extraña: la mayoría de las frecuencias se han succionado de la mezcla, dejando focos de agudos severos y medios nítidos recortados sobre un siniestro latido ultrabajo.
La jodida textura se extiende a las voces, que se acreditan a una Monstera Black, pero suenan, en su abrasión y confusión, como la salida de una IA. Envolviendo un dulce estribillo en la reverberación cerrada y pegajosa de un tubo de desagüe obstruido, «You Can Build Me» alterna entre pasajes dulces en clave mayor y groseras explosiones de bravuconería atonal. Todo el mundo sabe que los Cocteau Twins representan la apoteosis del dream pop, pero lo que presupone esta canción es que, ¿quizás eran en realidad una banda de lodo industrial?
