La Bienal de Venecia de Italia, el festival de arte más grande del mundo, sería lo suficientemente grande si se limitara simplemente a sus sedes principales, el Arsenale y los Giardini. Pero la extensa muestra se ha expandido gradualmente más allá de estos sitios a medida que otros buscan entrar en acción, aprovechándose de la muestra central y acompañando a los pabellones nacionales organizando sus propias exposiciones junto a ella.
Ingrese el fenómeno conocido como “evento colateral”, o un espectáculo que técnicamente se monta fuera de los límites de la Bienal pero que ha recibido el sello oficial de aprobación de la fundación de la Bienal. La mayoría de los eventos colaterales son, sin duda, asuntos de pago por participación. Por lo general, están respaldados por importantes galerías o fundaciones y se les otorga autoridad al marcarse con el logotipo de la Bienal.
Por esa razón, la mayoría de los eventos colaterales no son más notables que la exposición promedio en una galería. Sin embargo, de vez en cuando aparece uno que vale la pena ver. Y eso por no hablar de los espectáculos institucionales que están organizando museos y fundaciones de toda la ciudad.
Abajo, ARTnoticias ha recopilado 10 espectáculos para ver durante la Bienal.
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“Pierre Huyghe. Liminal” en el Palacio Grassi
Crédito de la imagen: ©Pierre Huyghe, por SIAE 2023/Cortesía de la artista/Anna Lena Films, París
Espere que la comidilla de la ciudad en esta Venecia (al menos fuera de la Bienal) sea la última creación de Pierre Huyghe, un artista cuya imaginación inquieta lo ha llevado a utilizar en su trabajo materiales tan diversos como IA, abejas vivas y el suelo debajo de un espacio de exposición. La relación cada vez más confusa entre lo humano y lo no humano ha sido una preocupación de larga data para Huyghe, quien había estado reflexionando sobre el tema mucho antes de DALL-E, ChatGPT y similares, como lo demostrarán los trabajos anteriores incluidos aquí. (La muestra en sí no es del todo un estudio, ni una exposición de nuevos trabajos, sino algo intermedio). Pero Huyghe todavía tiene esa pregunta en mente también, y la abordará una vez más con la obra de arte titular de la exposición, limítrofe (2024), una obra de imágenes en movimiento que está siendo objeto de burlas con la imagen de una persona desnuda con un agujero negro por rostro: “un experimento, la simulación de una condición humana especulativa”, según la guía de la exposición.
Campo San Samuele, 3231; Parada de vaporetto más cercana: S. Samuele
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“Christoph Büchel: Monte di Pietà” en la Fondazione Prada
Crédito de la imagen: Foto Michael Huwiler
El título de este programa del provocador suizo Christoph Büchel toma su nombre de una institución italiana que brindaba a los pobres acceso a préstamos, ofreciendo esencialmente una alternativa a tener que buscar ayuda financiera de familias corruptas con mucho dinero. Antes de ser un museo de arte, el edificio de Venecia de la Fondazione Prada albergaba uno de esos puestos avanzados del Monte di Pietà; Büchel utilizará aquí esa historia para explorar el concepto de deuda de manera más amplia. Entre los objetos a la vista se encuentran El fabricante de diamantes (2020-en curso), una maleta con incrustaciones de diamantes cuyas piedras fueron cultivadas en un laboratorio con materiales derivados del arte no vendido de Büchel. A las obras anteriores del artista expuestas en Venecia les siguieron acusaciones de explotación y oportunismo. Queda por ver si este programa enfrentará acusaciones similares.
Calle Esquina, 2215; Parada de vaporetto más cercana: San Stae
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“Janus” en el Palacio Diedo
Crédito de la imagen: Foto Jeff McLane
El espacio artístico más nuevo de Venecia es el Palazzo Diedo, un sitio operado por el coleccionista Nicolas Berggruen que tiene la aspiración de convertirse en uno de los lugares de visita obligada de la ciudad. El programa de su primera exposición, “Janus”, sugiere que el espacio ya está en camino de lograr ese objetivo. Aquí se presentarán 11 encargos realizados por una variedad de artistas célebres, desde figuras conocidas, como Sterling Ruby y Lee Ufan, hasta promesas como la londinense Rhea Dillon, quien mostrará una nueva escultura con una caoba. cruz que está destinada a filtrar agua al suelo del edificio. Es una de las muchas formas en que los artistas abordarán la historia del palacio, una estructura del siglo XVIII que alguna vez fue propiedad de una familia aristocrática.
Fondamenta Diedo, 30121; Parada de vaporetto más cercana: S. Marcuola Casino
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“Re-Stor(y)ing Oceanía” en Ocean Space
Crédito de la imagen: Foto Giacomo Cosua
Este espacio de arte dedicado a encargos sobre cuerpos de agua y su política se centra esta vez en dos artistas indígenas del Pacífico: Latai Taumoepeau y Elisapeta Hinemoa Heta. En una exposición de dos personas comisariada por el artista Taloi Havini, ambos artistas expositores mostrarán nuevas instalaciones que retoman formas de conocimiento y resistencia indígenas. Taumoepeau, artista del reino de Tonga, mostrará Comunión profunda cantada en menor (archipiélaGO, ESTO NO ES UN SIMULACRO), una obra coral que pretende ser una protesta contra la minería en aguas profundas. Sus sonidos se pueden escuchar dentro de las galerías, a veces mientras los atletas locales actúan en su interior. Mientras tanto, Heta (Ngātiwai, Ngāpuhi, Waikato Tainui, Sāmoan, Tokelauan) está mostrando El cuerpo de Wainuiāteaque también se basa en la música para fomentar nuevos modos de comunión con el océano.
Campo S. Lorenzo, 5069; Parada de vaporetto más cercana: Ospedale
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“Consulado de todos los pueblos africanos” en la Galería Castello
Crédito de la imagen: cortesía del artista y Cristin Tierney Gallery, Nueva York.
Cuando el mundo del arte converja en Venecia esta semana, representará una coalición multinacional de personas que han tenido el privilegio de transgredir fronteras. Pero el hecho desafortunado es que no todos pueden traspasar las fronteras de sus países, y una aspiración hacia un estado de vida diferente guía este proyecto de Dread Scott, quien aquí imagina un consulado para “una imaginaria unión panafricana y afrofuturista de países, promover las relaciones culturales y diplomáticas”, según una descripción del espectáculo. Traída a Italia por el Centro África y las Fundaciones Open Society, la presentación permitirá a los afrodescendientes solicitar un pasaporte para esta unión ficticia y a todos los demás obtener un visado para ello.
Castelló, 1636; Parada de vaporetto más cercana: Giardini “A”
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“Obras territoriales, acción colectiva y sonido” en Galería Magazzino
Crédito de la imagen: Foto Emily Jacir/Dar Jacir para Arte e Investigación
El elefante en la sala de esta Bienal será la guerra en Gaza, un tema que ya ha llevado a miles de artistas a llamar a boicotear el Pabellón de Israel. La lista de eventos colaterales contiene solo un proyecto relacionado con Palestina: “Landworks, Collective Action and Sound” presentado por Artists and Allies of Hebron, un grupo cofundado por el activista Issa Amro y el fotógrafo Adam Broomberg, que trabajó en colaboración con Dar Jacir for Art. and Research, un centro de arte de Belén fundado por la artista Emily Jacir. La muestra incluirá una variedad de obras de arte, tanto de palestinos como no palestinos, que tratan sobre Cisjordania. Broomberg, en colaboración con Rafael González, ha producido para la muestra una serie de fotografías de olivos palestinos centenarios que muchos han advertido que están en peligro debido a la acción militar israelí. Al representar los árboles, los artistas buscan mostrar la “presencia y resiliencia del pueblo palestino y su relación con la tierra”, según una declaración sobre las fotografías.
Sestiere Dorsoduro, 874; Parada de vaporetto más cercana: Accademia
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“Jean Cocteau: La venganza del malabarista” en la Colección Peggy Guggenheim
Crédito de la imagen: ©Jean Clement Eugene Mar Cocteau, por SIAE 2024/Phoenix Art Museum
Si bien el arte contemporáneo abunda en Venecia durante la Bienal, las exposiciones académicas de arte moderno son generalmente pocas y espaciadas. Esta retrospectiva del multifacético francés Jean Cocteau es la rara muestra histórica que vale la pena ver esta vez. El historiador de arte Kenneth Silver ha sido contratado para curar la muestra, que defiende a Cocteau como una figura que hizo más que simplemente colaborar con figuras artísticas como Pablo Picasso, Sergei Diaghilev y otros. Más bien, como afirma Silver en esta exposición, Cocteau buscó dominar muchos medios diferentes, desde la danza hasta la pintura y el cine, aunque, dependiendo de a quién le preguntaste durante su vida, no siempre tuvo mucho éxito en ninguno de ellos. Sus coqueteos con el dadaísmo, el surrealismo y otras vanguardias europeas se muestran aquí.
Dorsoduro, 701-704; Parada de vaporetto más cercana: Accademia
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“Elias Sime: Dicotomía ፊት አና ጀርባ jerba” en Spazio Tana
Crédito de la imagen: Foto Izzy Leung/Cortesía de James Cohan Gallery, Nueva York
Muchas de las obras de Elias Sime parecen pinturas abstractas en reproducciones. De hecho, las piezas más famosas del artista etíope están compuestas de piezas de computadora (cableados, piezas de teclado y similares) que ha reciclado para formar una gran variedad de cosas. Esos artículos, con sus mordaces comentarios sobre la basura tecnológica que llega al Sur Global desde Occidente, han sido un éxito entre los críticos. Tras haber aparecido en la Bienal de 2022, Sime regresa a Venecia con esta muestra organizada por el Kunstpalast Düsseldorf de Alemania, que el año que viene le brindará una retrospectiva adecuada. Además de las abstracciones formadas a partir de fragmentos de teléfonos inteligentes, la exposición contará con una nueva escultura formada a partir de piedra.
Fondamenta de la Tana, 2111; Parada de vaporetto más cercana: Giardini
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“Yoo Youngkuk: Un viaje al infinito” en la Fondazione Querini Stampalia
Crédito de la imagen: © Fundación de Arte Yoo Youngkuk
Las abstracciones de Yoo Youngkuk de las décadas de 1960 y 1970 son radiantes, brillantes y encantadoras, llenas de planos de color contrastantes que contienen su propia y extraña armonía. Con sus formas montañosas y sus franjas de amarillo efervescente, a menudo parecen representar paisajes imaginados. Pero al representar la naturaleza con pocos detalles, Yoo encontró un minimalismo que lo convirtió en uno de los modernistas más destacados de Corea del Sur. Aquí, el difunto pintor estará representado por 30 pinturas, junto con dibujos, grabados y materiales de archivo.
Campo Santa María Formosa, 5252; Parada de vaporetto más cercana: Rialto
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“Shahzia Sikander: Comportamiento colectivo” en el Palazzo Soranzo van Axel
Crédito de la imagen: ©Shahzia Sikander/Cortesía de Sean Kelly Gallery
A la artista Shahzia Sikander, nacida en Pakistán y radicada en Estados Unidos, se le atribuye haber ayudado a revivir el interés contemporáneo por la pintura en miniatura persa, la tradición que coloca figuras dentro de imágenes diminutas y ornamentadas de edificios. Las miniaturas de Sikander, sin embargo, son rebeldes y desenfrenadas: están llenas de seres fantásticos y referencias a derramamientos de sangre que habrían estado fuera de lugar hace siglos. Gran parte de su arte funciona de esta manera, con alusiones a los conflictos del presente que también invocan la iconografía mogol e hindú del pasado. Antes de realizar una encuesta más completa para el próximo año, el Museo de Arte de Cincinnati se ha asociado con otra institución de Ohio, el Museo de Arte de Cleveland, para presentar una muestra del trabajo de Sikander que también incluye nuevos trabajos en vidrio.
Fondamenta Van Axel o de le Erbe, 30121; Parada de vaporetto más cercana: F.te Nove