Casi una década después de su carrera, Post Malone se ha despojado principalmente del equipaje de sus años de juventud: los días de trenzas, parrillas doradas, salteandoy comentarios miopes sobre musica rap. Es nueve veces nominado al Grammy y un tipo elegante que, a primera vista, no se ha hecho más tatuajes, al menos no en la cara. Se ha convertido en parte del establecimiento de la música pop, y su cuarto álbum de estudio, Dolor de muelas de doce quilatesen consecuencia, es ingenioso, aerodinámico y un poco menos vulgar y ostentoso que su trabajo anterior, una señal de que Malone se está tomando a sí mismo más en serio, para bien o para mal.
Para alguien tan aparentemente colorido, Malone ha sido durante mucho tiempo un letrista directo con giros de frases divertidos y curiosos en sus canciones. Estaba, por supuesto, el estribillo absurdo de «White Iverson», así como su mención divertidamente pueril de «hermosos piqueros» en «Spoil My Night». Pero también incorpora a personas poco comunes en sus momentos memorables, como elogiar a Bon Scott en «Rockstar» o cantar «Come with the Tony Romo for clowns and all the bozos» en «Psycho». Incluso cuando se flexiona, Malone tiene una inclinación por exponer la desconfianza de sus propios deseos, como en Beerbongs y Bentley canciones «Takin’ Shots» y «Same Bitches». En Dolor de muelas de doce quilates, continúa tocando directamente, declarando en la canción de apertura: «Nací para levantar el infierno / Nací para tomar pastillas» y «Nací para follar azadas / Nací para joder». Probablemente haya formas más ingeniosas de expresar esos sentimientos, pero no es así como él opera: entrega directamente lo que está frente a él, ya sea el frente de su mente o un espejo de frente, como en «Cooped Up» cuando enumera exactamente lo que lleva puesto («Gucci my Prada, Miyake/Louie, Bottega y Tommy»).
las canciones en Dolor de muelas de doce quilates se desvían entre el dolor y la alegría, y aunque Malone siempre ha incluido el lamento en sus álbumes, estas nuevas canciones tristes no se sienten torturadas, laboriosas o sin gracia. En cambio, Malone juega hábilmente con la amargura con un guiño en el alegre «Lemon Tree», haciendo trinar su voz con una hipérbole juguetona. En otra parte, la maravillosamente exagerada “Carta de amor/odio al alcohol”, realizada con Robin Pecknold de Fleet Foxes, comienza con una cascada de armonías vocales. La producción estalla y los tambores retumban mientras Malone canta sobre emborracharse demasiado y que le rompan todos los dientes. Aunque se puede escuchar la tristeza en el tono y la letra, la canción suena triunfante, como algo que posiblemente podría ser la banda sonora de una noche estridente.