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Dos de las instituciones de arte más importantes de Bélgica están a punto de crecer mucho más

Dos de las instituciones de arte más importantes de Bélgica están a punto de crecer mucho más | Noticias de Buenaventura, Colombia y el Mundo

Amberes, el puerto del norte de Bélgica, es una ciudad de gemas, algunas de ellas literales (es la capital del diamante de Europa) y otras culturales. Dos de ellos son el estudio de Peter Paul Rubens y el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA), depositario de una de las colecciones más importantes de antiguos maestros flamencos. Ambos sitios se encuentran actualmente en modo de expansión.

Este fin de semana, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes reabre al público después de una remodelación de 11 años que costó $105 millones. Mientras tanto, la Casa de Rubens ha anunciado una renovación escalonada que hará que el sitio crezca significativamente en los próximos cinco años.

Ambas renovaciones ofrecen ideas sobre cómo las grandes instituciones de arte ancladas en las colecciones de los Antiguos Maestros pueden cumplir «las expectativas de los visitantes de los museos de hoy», según la directora general de la KMSKA, Carmen Willems. Esas expectativas, dijo, son “muy diferentes” a las de los visitantes de otros siglos.

Las personas que ingresan al gran salón de la KMSKA deben tomar una decisión: continuar hasta el ala de los Viejos Maestros o ascender por la escalera de caracol hasta la nueva ala de arte moderno, cortesía de Dikkie Scipio de la firma holandesa. Arquitectos KAAN. Es un espacio aireado de cubos blancos con pisos de resina vertida que agregó un 40 por ciento más de espacio de exhibición. El efecto general es muy elegante.

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La nueva ala de Arte Moderno en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

Los antiguos patios del museo se han convertido en salas de exposiciones y se han añadido dos espacios más en la cubierta. El ala nueva es invisible desde la calle y conserva la grandeza de la fachada original de piedra caliza, que cuenta con columnas neoclásicas y relieves tallados.

Este espacio señala las ambiciones de la KMSKA de ser una criatura viva del siglo XXI, en lugar de un monumento a los hombres blancos muertos, el tipo de artistas por los que Flanders es famoso, pero que no son del todo representativos de la colección del museo. Según Willems, solo alrededor del 30 por ciento de la colección de 8400 piezas del museo está compuesta por arte de los Viejos Maestros. Ahora en exhibición son Amedeo Modigliani’s desnudo sentado (1917), René Magritte El dieciséis de septiembre (1956), y una gran cantidad de obras del expresionista belga James Ensor.

Ambas alas se han reorganizado según los temas, algunos sencillos: «línea, color, forma» y otros más esotéricos: «poder, maternidad, maldad». En un movimiento inspirado, las obras de arte antiguas se mezclan con las nuevas y viceversa.

“No queríamos un museo con dos mundos separados, queríamos ponerlos en contacto. Y hacemos esto creando diálogo a través de contrapuntos”, dijo Bulckens. “La intención aquí es que los espectadores miren las obras antiguas y modernas a través de una mirada diferente. Tienes la grandeza clásica que es típica de los museos construidos en el siglo XIX, pero también el impacto de las galerías modernas. Realmente no hay otro museo como este.”

En el ala moderna, comisariada por Adriaan Gonnissen, una escena de crucifixión de un artista desconocido del siglo XIV se muestra junto a una escultura mural de 1979 de clavos ondulantes de Günther Uecker. Pero es el ala de los Viejos Maestros la que contiene las combinaciones más provocativas.

En los museos enciclopédicos, los aposentos de los antiguos maestros suelen ser terrenos sagrados, tranquilos, silenciosos y oscuros, salvo por la exuberancia de los lienzos. Aquí, el curador, koen bulckens, ha hecho el equivalente a gritar en una iglesia o en un cementerio.

Tome la habitación titulada «Evil», que contiene un cráneo de T. rex a escala. Su didáctica enmarca la moralidad en el binario cristiano: “La lucha entre el bien y el mal sigue siendo actual en el arte. Pero, ¿quién o qué es el mal? ¿Viene el mal de afuera, o somos inherentemente malvados? Francisco Floris‘s La caída de los ángeles rebeldes, el cacofónico panel sobreviviente de un tríptico de 1554 dice que el mal es una fuerza fea y estruendosa, una maraña de alas, brazos y picos que se retuercen para derribar. Se enfrenta a la de Salvador Dalí. paisaje con una niña saltando la cuerda, que representa un páramo de arena poblado por los rezagados de la humanidad: una niña saltando la cuerda y dos hombres, uno semidesnudo, apoyados el uno en el otro. Bíblicamente, el mal no es natural. Sin embargo, una interpretación moderna del mal lo imagina como algo inevitable de la existencia, como la depresión, la soledad o el aburrimiento. Las dos pinturas hablan de cómo han evolucionado las ideas de la individualidad y el alma desde el siglo XVI.

El diálogo se cuela en otra parte. En la sala sobre la «impotencia», definida como el potencial del arte para conmemorar a los poderosos y los impotentes, una pintura de Basquiat cuelga junto a un retrato del Delfín Francisco del pintor de la corte francesa Jean Clouet. La lógica está ahí: Basquiat tiene una biografía de petardos y una mano de jazz que complementa los ritmos meticulosos de la pintura de la corte. Reyes de Egipto II invoca a Ramsés II, uno de los gobernantes más exitosos del Egipto faraónico; sin embargo, Basquiat gobernó el centro de Manhattan y su arte es inseparable de la historia de esta tierra. Vivió y trabajó dentro de la jerarquía social de Estados Unidos, que está moldeada de manera única por su legado racista. Las maquinaciones de una monarquía europea, y su relación con el patrocinio del arte, no son del todo comparables.

Las pinturas de los viejos maestros flamencos son fáciles de disfrutar con solo un conocimiento superficial de la historia del arte. Son grandes, ocupados y dorados. San Jorge matando al dragón aparece con frecuencia en las galerías porque Rubens y los de su calaña sabían que la gente quería un espectáculo. La gente todavía lo hace, pero la idea del espectáculo, «las expectativas de los visitantes de los museos de hoy», ha sido sobrealimentada, mecanizada como la mano roja giratoria gigante colocada en una de las paredes de KMSKA o su nueva sala inmersiva que proyecta animaciones de sus propiedades preferidas.

“Un museo como el nuestro necesita adaptarse a los tiempos, y lo hace. Las expectativas de los visitantes también están creciendo, en parte debido a la competencia de iniciativas novedosas que aparecen en campos similares a los de los museos”, dijo Willems.

La participación de los visitantes a través de tales estrategias es ineludible y probablemente vital. Un museo, especialmente uno como este, sin atractivo generacional es algo muerto. Pero cuando la mano comienza sus rotaciones chirriantes, rompiendo el aire contemplativo de la galería, es posible que te pierdas el silencio.

La Casa Rubens, o Rubenhuis, se está modernizando por otros medios. Cerrará el 9 de enero y reabrirá en junio de 2027, para celebrar los 450 años del nacimiento de Rubens. Esta es la primera renovación importante del famoso estudio desde que se abrió al público en 1946 e incluye un jardín y una biblioteca renovados, así como mejoras en su accesibilidad y sostenibilidad.

La primera fase es la construcción de un nuevo «centro de experiencia inmersiva» adyacente a los jardines que satisfará las «necesidades prácticas de un edificio del siglo XXI sin perturbar el estudio histórico», dijo Bert Watteeuw, director del museo durante una conferencia de prensa sobre el fin de semana.

El museo introducirá gafas de realidad virtual que estimularán el estudio en el punto álgido de su productividad. En particular, los visitantes podrán examinar en detalle los 24 tapices de majestades creados por Rubens que son demasiado monumentales para exhibirlos en cualquier museo. Es tentador descartar las experiencias de realidad virtual en las instituciones de arte, pero este es un argumento a favor de su valor.

Más tarde, la casa histórica recibirá la mejora esperada desde hace mucho tiempo en cuanto a su sostenibilidad y accesibilidad. Se construirá un ascensor en el exterior de la casa para dar cabida a los usuarios de sillas de ruedas que no puedan acceder al recinto. Es una pena que los visitantes con problemas de movilidad hayan sido excluidos involuntariamente de estas radiantes obras de arte de Rubens y sus estudiantes y compañeros, la mayoría de las cuales son demasiado grandes para viajar fuera de la casa.

Además, el taller y la biblioteca privados de Rubens se restaurarán a su aspecto original (o lo más parecido posible) y se abrirán por primera vez al público. El jardín del museo, que se ha deteriorado levemente, también será replantado con flora apropiada para la época. Detrás del muro del jardín se ocultará un nuevo centro de investigación de última generación.

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de Jean Fouquet Virgen rodeada de serafines y querubines, 1452.

Hay méritos en la integración multicultural de KMSKA y la compartimentación de Ruben House. La curaduría en KMSKA desencadenará nuevas conversaciones sobre obras, como íconos devocionales, que, incluso cuando se encuentran por primera vez, todavía tienen contornos familiares. de Jean Fouquet Madonna rodeada de serafines y querubines, una representación sorprendentemente sensual de María mostrando su pecho que se inspiró en la primera amante real oficial de Francia, Agnès Sorel, ahora acompaña a un desnudo de cuerpo completo de Marlene Dumas. Tiene el efecto de devolver a María a la Tierra: este es un cuerpo de mujer, carnoso y deseante.

La Casa de Rubens no tiene espacio (literalmente) para preludios o epílogos visuales (y probablemente habría una revuelta si los curadores trataran de colocar un Dalí pegajoso sobre la cama de Rubens). Las necesidades de ese museo se alinean con las necesidades de la creación artística: cierta tranquilidad.

“Toda la espléndida maquinaria del museo que se ha construido en Amberes nunca podría funcionar sin el arte creado en este taller”, dijo Watteeuw. “Nuestra historia es diferente del museo real y todos los demás”.

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