armario de conde sugiere que McGrath gravitó hacia el country-rock hecho por vaqueros de Hollywood o por tipos raros de Texas, mientras que también encontró sustento en el folk-rock suave y destilaciones del pop de los 60. Otros sonidos cruzaron su radar, en particular el soul y un poco de rock and roll más duro, pero los trovadores blanqueados por el sol proporcionan la columna vertebral de armario de conde, mientras que Daryl Hall y John Oates sirven como punto de apoyo. El primer y mayor descubrimiento de McGrath, Hall y Oates fueron rápidamente reclutados por Ertegun para Atlantic, un sello que demostraría ser un período creativamente fructífero pero comercialmente frustrante para el dúo. Veteranos de la escena soul de Filadelfia (rechazaron una oferta para convertirse en compositores de house para Kenny Gamble y Leon Huff en Philadelphia International), se remodelaron como folkies y no pudieron resistirse a mezclar elementos artísticos de rock y pop, como lo demuestra «Baby Come Closer». y “Dry in the Sun”, dos originales de Hall que son sorprendentemente funky incluso cuando tienen sus raíces en el folk.
Tal confusión casual de géneros sugiere el viaje trazado en armario de conde. La primera parte del viaje se centra en California, con Delbert McClinton y Terry Allen escribiendo historias sobre cómo se mudaron de Texas a California («Dos botellas más de vino» y «Gonna California», respectivamente). McGrath contrató a McClinton y su socio Glen Clark para Clean, donde publicaron dos álbumes como Delbert & Glen, mientras que Allen nunca logró entrar en las grandes ligas. Allen finalmente se hizo un hueco como un artista marginal sureño: su álbum doble de 1979 Lubbock (en todo) es un clásico estadounidense y colaboraría con David Byrne en 1986 Sonidos de historias reales—pero no todos tuvieron tanto éxito. Hagan no pudo identificar a tres de los artistas aquí: los vientos agridulces de «Only Yourself to Lose» se acreditan con el apodo absurdo de Kazoo Singers, mientras que muchos otros actos operaron al margen de la corriente principal: veteranos de los años 60 que luchan por encontrar su camino. adelante en una nueva década. El asociado de Andy Warhol, Ultra Violet, se desvanece en el amanecer en la lánguida «How Do You Do (Children of the Most High)», el viejo folk Paul Potash hace un balance de la resaca hippie en «Holy Conmotion», y hay espacio para no uno sino dos miembros de los rebeldes de Detroit, los Amboy Dukes, una banda que también contó con Ted Nugent como miembro: Dave Gilbert está en Shadow, que ofrece el pop azucarado de «Oh La La», mientras que Johnny Angel suena como un Rod adorablemente barato. Stewart en «La dama invisible».
Naturalmente, hay algunos hijos de Hollywood en armario de conde también. Michael McCarty, el hijastro del célebre director de películas de serie B Ed Wood, está representado por “Christopher”, una pieza de power-pop denso y cristalizado que recuerda a los primeros Emitt Rhodes. (Oportunamente, McCarty pasó algún tiempo en la banda de pop de Los Ángeles Palace Guard después de que Rhodes dejara el grupo). Mark Rodney, hijo de Red Rodney, un trompetista de jazz en el quinteto de Charlie Parker entre 1949 y 1951, está aquí con «California», cuyo el ritmo suave es mucho más funky que los discos que el cantautor grabó con John Batdorf a principios de los 70. Batdorf & Rodney eran espíritus afines con artistas como Country, la primera banda que McGrath firmó con Clean, en el sentido de que estaban fuertemente influenciados por Crosby, Stills, Nash & Young; “Killer”, la contribución de Country aquí, destila la esencia de CSNY de una manera que recuerda a “A Horse With No Name” de Estados Unidos.