Puede que Bentonville, Arkansas, no le suene a la mayoría de la gente, pero este fin de semana la ciudad organizó un importante festival de nueva música, arte y tecnología: FORMAT. No debería ser una sorpresa.
Bentonville es el hogar de Walmart y, durante los últimos diez años, la familia Walton ha hecho todo lo posible para invertir en la región de rápido crecimiento, desde pavimentar senderos para bicicletas de montaña hasta establecer Crystal Bridges, un museo de arte de clase mundial. ¿Por qué no traer un festival de música, arte y tecnología a la ciudad?
La creación de Roya Sachs, curadora y directora creativa, y Mafalda Millies, directora creativa de C3 Presents, que ha producido Lollapalooza y Austin City Limits, entre otros festivales, FORMAT fue elegido por la familia Walton después de cuatro años de desarrollo. .
“El equipo se reunió con Olivia, Tom y Stuart Walton, quienes están muy comprometidos con la expansión del panorama cultural en la región. Lo que ya han hecho es completamente increíble”, dijo Sachs. ARTnoticias recientemente. “La población se ha duplicado allí en los últimos 20 años, está cambiando rápidamente. Es realmente interesante estar en un mercado que se está moldeando a sí mismo porque permitirte ser parte de ese molde en realidad te permite tener un mayor impacto en la región y en el futuro de su perspectiva”.
Casi todos los músicos que actuaron, desde Moses Sumney y Phoenix hasta War on Drugs, hicieron algún comentario sobre la sorpresa de estar en Arkansas.
“Nunca volveremos a tener a las mismas personas en una multitud, esta energía no volverá a suceder, no nos volveremos a ver, especialmente en Arkansas”, dijo Sumney en el escenario, antes de presentar una de sus últimas canciones. “¡O tal vez lo haremos!”
Los artistas visuales que se involucraron en el festival, que incluían a Doug Aitken, John Gerrard, Nick Cave, Pia Camil y Studio Drift, estaban igualmente sorprendidos, pero atraídos por la idea de mostrar su trabajo en un rincón poco explorado de Estados Unidos.
“Es difícil sacar el trabajo de su contexto normal y tampoco somos muy fanáticos de hacer eso. Pero, para esta ocasión, hicimos una excepción”, dijo Lucas Van Oostrum, cofundador de Studio Drift, que hace obras con drones y saltó a la popularidad después de su exhibición de 2021 “Fragile Future” en The Shed de Nueva York. ARTnoticias.
“Si vas a la costa este, a la costa oeste, ves arte en todas partes”, dijo Van Oostrum. “La belleza del trabajo que hacemos es que transmite libertad a sus visitantes, no está limitado por el espacio blanco de la galería o el museo, por lo que es importante para nosotros mostrar el trabajo fuera de lo común”.
Studio Drift y la banda francesa de indie pop Phoenix colaboraron durante la actuación de la banda el sábado. Hacia el final de su actuación, se deslizaron en una canción instrumental y miles de luces azules se lanzaron al cielo nocturno. La luz cambió de color y comenzó a enjambrarse suavemente, imitando un murmullo de estorninos. Al final de la presentación, un hombre en la multitud le dijo a su amigo: “Ahora que era música, arte y tecnología”.
Ese trabajo, Libertad de franquicia, fue desarrollado por primera vez por Studio Drift en 2017 y se realizó en Art Basel y, más tarde, en la NASA. Configurar la pieza para un festival de música requirió cierta delicadeza.
Van Oostrum agradeció que cuando llegó el momento de organizar cómo se mostraría el trabajo junto con la interpretación musical, se creó un espacio consciente durante el set para que la gente pudiera concentrarse en Libertad de franquicia y no en el escenario.
Boris Acket, otro artista holandés que presentó obras en el festival, se sintió igualmente apoyado.
“He hecho muchos festivales y a menudo terminas como decoración, más o menos”, dijo Acket. ARTnoticias mientras miraba su enorme pieza Waaiwerken [WindWorks] (2021). Para el trabajo, 538 pies cuadrados de una tela de aluminio especial se ensartó a lo largo de un alambre y flotó serenamente en el viento, casi como en cámara lenta. La tela es una de las más livianas del mundo, y en toda su longitud pesaba solo 44 libras, pero para mantener el alambre perfectamente tensado, se movieron varias toneladas de bloques de concreto para aterrizar el andamiaje de la pieza. Señaló grandiosamente todo el espacio que ocupaba su trabajo.
“Este espacio podría haber encajado en otro escenario, podría haber música aquí, más bandas, pero en su lugar hicieron esto”, dijo Acket.