Rocco Ritchie quiere que lo tomen en serio y debería hacerlo.
Resista la tentación de reducirlo a sus famosos padres. Virgen y el cineasta Guy Ritchie, dos talentos de mega fama. A pesar de haber crecido bajo la mirada de los medios de comunicación, el artista radicado en Londres no está cegado, ni aparentemente interesado en absoluto, en el juego de la fama (o aparentemente negociando con él). Virgen(El considerable alcance de las redes sociales). Durante los últimos años, ha estado creando de manera constante e incondicional. arte principalmente bajo el radar. Eso está a punto de cambiar con una muestra privada de su último trabajo, “Pack a Punch”, que se estrena el miércoles por la noche hasta el 11 de abril en el Design District de Miami a través de Jessica Draper.
Durante una entrevista el martes por la tarde, Ritchie habló sobre su trabajo y sus padres, y un poco sobre su novia Olivia Monjardin, quien lo acompañó al estreno del mes pasado del nocaut de su padre. netflix Serie “Los Señores”. Pero, sobre todo, Ritchie quería hablar sobre su arte. Sin prisas y directo, Ritchie consideró cada pregunta durante unos segundos antes de responder: otro destello de su seriedad sobre el tema.
Habiendo estado pintando desde que era un niño, Ritchie asistió a Central Saint Martins y luego a la Royal Drawing School antes de embarcarse en su carrera artística. Pero cuando llegó a sus primeros años de escuela secundaria en Londres, el arte se había convertido en una actividad y un camino más serio. “No era un individuo muy fuerte académicamente, así que me dediqué a las artes. Estudié dibujo al natural y eso me dio más habilidad de dibujante”, dijo. “Era 24 horas al día, 7 días a la semana. Lo hacía constantemente”.
Y todavía lo es en la medida en que cuando el artista se permite tomar un pequeño descanso de la obra, normalmente se le puede encontrar en uno de dos lugares. «Está en una galería o en el estudio», dijo Ritchie.
Habiendo crecido en Londres en una época en la que había un mercado de arte en auge, Ritchie, por supuesto, aprovechó al máximo las galerías y museos de la ciudad, donde casi «siempre había una buena exposición de arte contemporáneo». Londres sigue siendo su hogar y su cultura y su ambiente todavía le sientan bien. Su muestra contemporánea más reciente de dibujos al carboncillo estuvo influenciada por los dibujos del pintor germano-británico Frank Auerbach, un pilar de la Escuela de Londres. “Definitivamente estoy pasando por una fase de artistas británicos importantes en este momento, como [Francis] Tocino, [Lucien] Freud, Aeuerbach, [David] Hockney”, dijo Ritchie. “Incluso retrocediendo unos cuantos siglos, [there is] Rembrandt y [Francisco} Goya.”
When people ask Ritchie to describe the type of art that he does, he leans on the figurative side of things. “That is about as far as I would go in describing it. I think showing the work is easier.”
As for whether there is anything that he wishes people would draw from his own work, Ritchie said, “In a way, it’s up to them.”
Ritchie slipped into the art scene fairly quietly a few years ago, creating art under the pseudonym “Rhed.’” Such anonymity has evaporated. “It’s a bit late for that now,” Ritchie said dryly.
That alias was a way to protect his anonymity and to pursue art more seriously. “Yeah, I was super young. I just thought, ‘I need to get a few years [in] mostrar y tener una galería. Eso era importante o estaría completamente descartado’”.
Si bien el reconocimiento por su trabajo ha ido aumentando en los últimos meses, el joven de 23 años todavía se puede encontrar a menudo en los museos de Londres, siendo la Royal Academy of Arts uno de los favoritos actualmente. “Es el edificio más hermoso y tiene cosas maravillosas”, en referencia a la mansión del siglo XVII en Piccadilly que está conectada a un antiguo edificio universitario del siglo XIX. El Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaek, Dinamarca, es otra de las mejores opciones.
Con una madre músico multiplatino, que ha encabezado 12 giras de conciertos, y un consumado padre director, cuyo portafolio incluye 14 largometrajes, la visión del mundo de Ritchie se ha moldeado a través de viajes intercontinentales. “Definitivamente he tenido la suerte de experimentar y ver el mundo. Ha cambiado no sólo mi trabajo, sino también mi forma de ver las cosas en general. Este espectáculo, por ejemplo, se inspiró en mi viaje a Tailandia. Cuando vi muay thai y boxeo allí, [I decided that] Tengo que hacer un espectáculo sobre esto”.
Esencialmente, “hay una esencia de viajar y de cómo todo cambia constantemente” en todo su trabajo. Ritchie explicó: «Si eres un buen artista, te cambias para no quedar atrapado en un mismo estado de ánimo».
A principios de este año, Ritchie realizó un espectáculo en Milán que consistió en pintar una modelo en vivo en el Palazzo Reale, mientras los músicos tocaban “Bolero” y un público íntimo, entre ellos Madonna, observaba. Cuando se le preguntó si su fama es una ventaja o una desventaja, dado que la gente podría sacar conclusiones o tener ideas preconcebidas sobre él, Ritchie dijo: “Creo que la gente siempre te juzga por lo que seas. Obviamente, eso significa ser etiquetado como tal, lo cual en cierto modo es su problema y no el mío. Y depende de mí concentrarme en hacer el trabajo y comprometerme con mi pasión y mi amor por hacer arte”, dijo Ritchie. “Creo que si me tomo en serio lo que hago con el tiempo, el trabajo hablará por sí solo”.
Tampoco desea que la gente entienda algo mejor sobre su familia o su vida. «No, en realidad no», dijo Ritchie simplemente.
Sus padres ultra creativos (que se divorciaron en 2008) parecen ideales para intercambiar ideas sobre arte y diseño (dado que ambos han construido colectivamente una bóveda de música, películas, libros, contenido, productos y otras empresas creativas). Ritchie les habla un poco sobre eso, pero no demasiado. «Prefiero mostrarles el trabajo terminado y no como un concepto», dijo Ritchie.
En cuanto a cómo sus aportes u opiniones influyen en el trabajo de Ritchie, dijo: “Bueno, los amo muchísimo, así que obviamente me importa lo que dicen. También tienen mucho talento en lo que hacen”, afirmó Ritchie. “Definitivamente me inspiro en su trabajo. Ambos son muy trabajadores. No se trata tanto de su trabajo en sí, sino de lo duro que trabajan. Eso es algo que continuaré”.
Tanto es así que su ética de trabajo es lo que aprende de años de consejos. “Es simplemente ‘Trabajo, trabajo, trabajo’. Mantén la cabeza gacha y sigue adelante’”, dijo.
También habla de arte y diseño con Monjardin, quien también estudió en Central Saint Martins. “Ella es mi novia, así que compartimos ese interés. Es una gran parte de nuestra relación. Soy un artista.»
Pero la sorprendente pareja no tiene planes de trabajar juntos de una manera más formal. «Definitivamente no, definitivamente no. Creo que se mantiene el trabajo y el placer muy separados».
Y en cuanto a cómo le gusta divertirse a Ritchie, reflexionó: “No sé qué haría la gente normal para divertirse. Me gusta la comida. Me gusta estar con amigos cercanos y familiares, y eso es todo”.
Si bien Madonna ha colaborado y está conectada con una gran cantidad de diseñadores, incluido Tom Ford, Juan Galliano, Jean Paul Gaultier, Donatella Versace y Domenico Dolce y Stefano Gabbana, Ritchie ha observado el mundo del diseño más de cerca que la mayoría de los artistas emergentes. Dijo que, por supuesto, el diseño de moda es algo que le interesa mucho. “Es una gran forma de arte en sí misma. Estoy un poco preocupado en mi propio departamento en este momento. Es demasiado pronto para decirlo”.
Visualmente, Ritchie favorece una estética a través de la música, el arte y el tiempo que tiende a ser más elegante, chic y clásica que contemporánea. Su decisión de vender algo más contemporáneo: un sofá marrón a través de DM generó todo tipo de opiniones en las redes sociales. Ritchie dijo que era más un experimento social que simplemente vender un sofá. ¿Su conclusión? «Creo que la gente tiene demasiado tiempo libre», dijo.
“Definitivamente comprometido” con su trabajo, dijo Ritchie, “Independientemente de dónde vengo o con qué te asocie la gente, el arte hablará más fuerte durante cuántas décadas se vea el trabajo”, dijo. “He tenido la suerte de trabajar con buena gente en el mundo del arte. No se trata sólo de vender tu trabajo. Se trata de colocar el trabajo en los lugares correctos y con las personas adecuadas”.
